www.picto.fr Newsletter juin 2008
 
A la conquête de l'Or, l'Institut National du Sport et de l'Education Physique en images, Photographie par Thierry BUIGNET
Thierry BUIGNET présente les clichés réalisés à l'occasion du suivi hebdomadaire des 26 disciplines - Athlétisme, Aviron, Badminton, Basket-ball (masculin/féminin), Boxe, Canoë-kayak, Cyclisme, Escrime, Gymnastique (masculine/féminine), Haltérophilie, Hockey sur gazon, Judo, Lutte, Natation (Course, synchronisée), Pentathlon Moderne, Plongeon, Sports de Glace, Taekwondo, Tennis, Tennis de Table, Tir, Tir à l'Arc et Water-polo - dont les Pôles France sont accueillis à l'INSEP. L'exposition photographique (90 photographies légendées), inaugurée le 13 juin 2008, à l'occasion de la Journée Olympique, se présente sous la forme de 10 bâches de 8 m de long.

Type de fabrication : impression jet d'encre à solvant JETI sur 200m² de bâches.
Du 13 Juin au 31 Octobre 2008
Lieu : INSEP - 11, avenue du Tremblay, 75012 - Paris
Plus d'infos : www.insep.fr
"Le mauvais Air" Exposition de William Daniels sur le pont des arts

Malaria, "Mala Aria", mauvais air, c'est le nom donné autrefois au paludisme lorsque cette maladie décimait les populations en Italie et dans le reste de l'Europe. Aujourd'hui la malaria fait toujours des ravages. Loin de nous, en Afrique subsaharienne principalement, mais aussi en Asie et en Amérique du Sud. Engagé au côté de l'AFM Europe depuis 2006, William Daniels parcourt le monde à la découverte de ce fléau, des populations déshéritées qui le subissent et des actions de lutte menées pour l'enrayer.

William Daniels montre la détresse de ces populations ignorées, qui meurent loin de tout. Son objectif les fixe frontalement. Il fait apparaître alors la maladie comme un voile fatal qui sépare ces populations de tout espoir de lendemain. Un couperet terrible et silencieux. Ses photos témoignent d'une réalité et en restant à distance. Et cette distance en souligne, d'autant mieux, la cruauté.

Type de fabrication : tirage lambda d'après fichier et d'après scan de négatif
Du 9 au 28 Septembre 2008
Lieu : le Pont des Arts - quai François Mitterrand et quai des Grands Augustins, face à l'Institut. Métro : Pont Neuf ou Palais Royal

© Williams Daniels
La fondation d'entreprise Jean-Paul Blachère et Picto Méditerranée présente Moustapha Dimé
Artiste généreux, éclectique et étonnant, Moustapha Dimé est décédé il y a dix ans, au moment ou tout le monde s'accordait à le reconnaître comme l'un des chefs de file de l'art contemporain au Sénégal.
La fondation Jean-Paul Blachère rend hommage à l'homme et à son oeuvre unique lors d'une exposition qui rassemblera une soixantaine de ses oeuvres.

La fondation d'entreprise Jean-Paul Blachère s'engage depuis des années dans un projet, esthétique et humaniste, d'aide au développement de l'Afrique par la promotion de ses artistes...
En Afrique, la fondation s'attache à renforcer des initiatives, en Provence à être une vitrine promotionnelle.

PICTO Méditerranée collabore avec les équipes de la Fondation et de Blachère Illumination depuis plusieurs années.

Type de fabrication : scan haute définition RVB, tirage sur support Duratrans pour caisson lumineux, collage grand format sur plexi transparent.
Du 17 Juin 12 Octobre 2008
Lieu : Apt – 84 Vaucluse
© Moustapha Dimé
Rencontres d'Arles 2008, 39ème édition
Arles 2008 est placée sous le symbole du double retour de ses enfants, Christian Lacroix et Maja Hoffmann, qui, tels les rois mages, lui apportent les plus beaux des présents, le renouveau par la culture, le partage, la fête, l'exigence, l'insoumission.  Picto participe depuis l'origine aux Rencontres d'Arles dans un souci permanent de rester le complice des photographes.
Cette année, nous avons le plaisir de réaliser les expositions suivantes :

Photographies de Grégoire Alexandre

Principalement issues de commandes (magazines et publications diverses de mode, design, musique...), les photographies de Grégoire Alexandre se nourrissent d'un ensemble de contraintes qui apparaît très vite comme un contexte fécond, propice à l'émergence de nouveaux mondes. Y naissent des espaces épurés dans lesquels le réel et l'abstraction se confondent, des jeux dialectiques et quelquefois paradoxaux, empreints de fantastique ou de récits dont on n'aurait pas vraiment les clefs. S'inscrivant dans un héritage pluridisciplinaire (cinéma, arts plastiques, théâtre...) et métissé, ces photographies ne sont pourtant que les témoins uniques, privilégiés, de réalisations concrètes et artisanales réalisées in situ.

Type de fabrication: tirage lambda couleur, collage alu.
Lieu : l'Atelier de Mécanique, Parc des Ateliers – Arles (13)
© Grégoire Alexandre

Peter Lindbergh, TOUT Beauduc... 1990/2007

Mon attachement à Arles remonte à 1962. Déçu par l'approche conservatrice de l'enseignement artistique dispensé aux classes de débutants de l'Académie d'art de Berlin, je suis parti pour Arles, à la recherche de Vincent Van Gogh. J'ai donc séjourné à Arles près d'un an. Je travaillais à la ferme du Grand Fourchon, à la sortie d'Arles, en consacrant une demi-journée aux travaux fermiers en échange du gîte et du couvert et l'autre demi-journée à essayer de marcher sur les pas de Van Gogh, entreprise qui s'avéra d'ailleurs peu fructueuse. Je dormais dans une petite dépendance de la ferme dont on aperçoit le toit sur la toile du pont de bois près d'Arles de Van Gogh. J'ai vécu un véritable moment d'inspiration et appris bien des choses qui allaient me servir plus tard. Puis j'ai quitté Arles, pour découvrir l'Espagne et le Maroc l'année suivante. Il m'a fallu vingt-huit ans avant de retourner à Arles. En 1990, Irène Silvagny, alors rédactrice en chef du Vogue français, me parle de la plage de Beauduc. Je découvre un endroit magique. Comme elle me le prédit, Beauduc devient bientôt le lieu de prédilection de mes prises de vue. L'année suivante, je tombe amoureux de la Camargue et de ses incroyables habitants. Leur soutien et leur inspiration sont à l'origine de l'émotion qui anime la création de ces images.

Type de fabrication: tirage jet d'encre pigmentaire, papier baryté, très grand format d'après négatif N&B. Lieu : l'église des frères-prêcheurs – Arles (13)
© Peter Lindbergh

Paolo Roversi, avec Studio

Mon studio, c'est une chambre rectangulaire, haute de plafond, avec un vieux plancher et une grande fenêtre orientée au nord. On dirait un petit théâtre avec une scène vide. Un espace à remplir, un temps à inventer, une avant-scène où tout est possible, où toutes les ruses sont autorisées et où ni les saisons, ni les jours, ni les heures n'existent. Les frontières temporelles entre la vie et l'imitation, la réalité et la fiction, s'y effacent. Comme avec toute forme d'art digne de ce nom, le plus éhonté des mensonges peut se transformer en vérité surprenante et séduisante.

L'ameublement est modeste : deux tabourets, un tapis, quelques fauteuils, deux ou trois lampes et une vieille couverture : ma toile de fond préférée. Elle peut devenir un mur, une route, un champ, un ciel, une nuit, la peur, le vent... c'est un écran à rêves. Mais mon studio n'existe pas seulement dans cette pièce, il est partout où j'installe mon appareil posé sur mon trépied planté dans le sol, pour libérer mon coeur et mon esprit. L'atelier est bien plus qu'un lieu de travail ou un simple outil de mon commerce. C'est un état physique et un état d'esprit. Il est partout. C'est un coin de ma tête.

Type de fabrication: tirage jet d'encre pigmentaire sur papier baryté.
Lieu : l'église St Anne – Arles (13)
© Paolo Roversi, avec Studio

L'exposition d'Alain Charles Beau, avec Christian Lacroix 1995-2000

J'ai d'abord rencontré "virtuel­- lement" Christian Lacroix, au travers des films que je réalisais pour son premier parfum. On avait rassemblé pour moi des documents, des articles de presse, des photographies de famille, dont certaines m'ont troublé par leur beauté. Puis ce fut une rencontre, furtive, en avril 1990, à Arles, pendant la féria de Pâques. Je ne voulais pas le déranger. Le soir, je lui ai écrit un message, dans lequel j'avais recopié un extrait de Héliogabale ou l'Anar­chiste couronné d'Antonin Artaud.

Christian Lacroix m'a alors proposé un rendez-vous pour lui montrer mes premières images de novilleros. Son univers semblait faire partie de la même histoire, des mêmes désirs esthétiques. Ainsi, quelques années plus tard, il m'a ouvert sa maison de couture et, de janvier 1995 à juillet 2000, j'ai photographié discrètement son travail avec mon Leica M4P et un objectif Sumilux de 35 mm.

Type de fabrication: tirage RC lambda couleur, collage alu.
Lieu : Palais de l'Archevêché – Arles (13)
©Alain Charles Beau

Les natures mortes du magazine

Une exposition conçue et réalisée en collaboration avec le magazine Vogue, à partir des archives de 1920 à nos jours.

Une sélection depuis les années 1920 jusqu'à nos jours des plus belles natures mortes dans Vogue rappelle avec préciosité et rareté que les vêtements et les accessoires sont faits pour être portés, mais qu'ils n'échappent pas pour autant à leur destin de nous attendre. Rouge à lèvres totem, pinceau pour les yeux sacré, étalage relique, ces accessoires sanctifiés ne cachent pas les intentions commerciales d'une société qui a élevé le produit au rang d'oeuvre d'art.

Type de fabrication: tirage RC lambda couleur, d'après document.
Lieu : l'église des trinitaires– Arles (13)

L'exposition de Joël Bartolomeo, cahier des Rêves 2008

Joël Bartoloméo joue à l'anthropologue amateur en réalisant de courtes séquences prises sur le vif au plus près de sa vie familiale. Depuis 1997, il s'intéresse aux rapports de couple et à sa logique d'attraction-répulsion. L'exposition présentera notamment deux vidéos : La Boîte Noire, 3 mn 05, 2004. Ce film s'appelle La Boîte Noire en hommage aux avions perdus en mer dont on n'a jamais pu reconstituer les circonstances du drame. Cette succession d'images de presse contient potentiellement une infinité de narrations possibles, on est dans les coulisses du cinéma, des images de fiction se mélangent aux images du réel, on est devant un état des lieux d'un univers improbable. La musique de Nick Cave accentue le côté nostalgique de ces apparitions. The Revolver, 4 mn 32, 2006. Cela commence par un défilé de pages "Monde" de Libération, suivi par deux citations de philosophes sur l'injustice et la cruauté. Enfin, je raconte un souvenir intime qui pourrait être pris dans un fait divers.

Type de fabrication : impression jet d'encre UV sur toile jet tex, très grand format d'après document.
Lieu : Atelier mécanique, Parc des Ateliers – Arles (13)
© Jöel Bartolomeo

Lors des rencontres d'Arles, Picto a aussi réalisé des numérisations et des tirages N&B pour Bobby Bourdet, à l'exposition : d'Arles à la Maison Lacroix.

Du 08 Juillet au 14 Septembre 2008

Lieu : Ville de Arles (13)
Plus d'infos : www.rencontres-arles.com
Picto expose Jaïr Sfez, lauréat du prix Picto 2007 de la jeune photographie de mode et Kourtney Roy, mention spéciale, aux rencontres d'Arles.
Créé en 1998, le prix de la jeune photographie de mode organisé par Picto a pour objectif de mettre en lumière et de faire émerger le travail de jeunes photographes de mode. Le prix Picto offre au lauréat, parmi d'autres récompenses, une exposition l'année suivante dans un lieu prestigieux. Cette année Picto s'associe aux rencontres d'Arles pour exposer le travail de Jaïr Sfez, lauréat 2007, et de Kourtney Roy, mention spéciale 2007.

A propos de Jaïr Sfez : "L'univers de Jaïr Sfez est pétri de romantisme, mais un romantisme sincère, sans mièvrerie. Un monde présenté comme idyllique, forcément dans une certaine nostalgie. La mise en scène, le choix des modèles, leurs visages, leurs regards, pris dans des lieux et des couleurs qui semblent faits pour eux, les rattachent au monde si particulier de ce photographe."

A propos de Kourtney Roy : "Entre fiction et mode, ces autoportraits mis en scène donnent à Kourtney Roy le contrôle total de la narration. Ces images sous tension racontent les femmes iconiques et troublantes gravées dans la Mémoire. Elles s'offrent alors à nos propres scénarii."

Vous pourrez aussi retrouver les travaux de ces deux artistes ainsi que de l'ensemble des lauréats du prix depuis sa création lors d'une rétrospective organisée à l'occasion du prix Picto 2008 de la jeune photographie de mode, le 22 octobre 2008 à l'Hôtel Sauroy – Paris. N'hésitez pas à vous rendre sur notre site Internet pour plus d'informations : www.picto.fr

Type de fabrication: tirage jet d'encre pigmentaire Fine art d'après fichiers.
Du 08 Juillet au 14 Septembre 2008
Lieu : Hôtel de l'amphithéâtre 5 Rue Diderot 13200 - Arles (13)
Plus d'infos : www.rencontres-arles.com
© Kourtney Roy
© Jaïr Sfez
Sophie Elbaz à la Maison européenne de la photographie avec "ALEYO"
Du 18 juin au 14 septembre, la Maison Européenne de la photographie accueille la première rétrospective du travail de Sophie Elbaz. Photoreporter de 1986 à 1995, elle se consacre aujourd'hui à son travail personnel notamment avec un projet sur Cuba, une Terre qui lui est chère. À travers Aleyo : le sacré, le corps et le politique, la photographe Sophie Elbaz "raconte" le Cuba quotidien, loin des clichés véhiculés sur ce pays. Une quête photographique atypique qui dévoile la force de son engagement humaniste en tant que citoyenne du monde.

Type de fabrication : tirage lambda d'après négatif + tirage Digigraphie.
Du 18 Juin au 14 Septembre 2008
Lieu : MEP, 5 rue de Fourcy 75004 - Paris
Plus d'infos : www.mep-fr.org
© Sophie Elbaz
"Regards et Mémoires" présente Léo Touchet
Pour sa cinquième édition, l'association "Regards et Mémoires" présente une rétrospective du photographe américain Léo Touchet, sur un parcours dans le quartier de la Roquette à Arles au cours de l'été 2008. Léo Touchet est originaire de Louisiane et plus précisément d'Abbeville situé au coeur du pays Cajun. En 1965, il devient photographe free-lance et travaillera pour la presse nationale et internationale (Life Magazine, New York Times, Der Stern...). De l'ensemble de son oeuvre, "Regards et Mémoires" a choisi de présenter un ensemble d'images traitées en noir et blanc, portraits kaléidoscopique de la société américaine.

L'association "Regards et Mémoires" est active toute l'année en pays d'Arles. Les différentes expositions ont la particularité d'être présentées dans les lieux de vie quotidiens des arlésiens :

chez Frédérique au "Mange lire" rue des Porcelets du 8 juillet au 5 septembre
chez "Ali" rue de la Roquette du 8 juillet au 5 septembre
chez Jaoud "Le Fournil de la Roquette" du 4 juillet au 5 septembre
rue de la Roquette en extérieur du 4 juillet au 5 septembre
Vernissage le lundi 7 juillet à 19h00 chez "Ali" rue de la Roquette.

Type de fabrication : impression fine art sur papier noir et blanc baryté Hahnemühle, impression éco-solvant sur bâche pour extérieur, sérigraphie numérique sur PVC.
© Léo Touchet
Guillaume Barclay / Photographe & Stéphane Cipre / Sculpteur
Cette exposition est le résultat d'une rencontre. Une rencontre entre deux artistes qui sont devenus amis et se plaisent à monter des projets ensemble. C'est la troisième exposition commune que nous vous proposons de découvrir aujourd'hui dans ce lieu culturel magique qu'est devenu le Château des Terrasses de Cap d'Ail.

Guillaume Barclay est né en 1968. Débute des études d'histoire, travaille dans la communication, pour finalement quelques années plus tard monter sa propre Agence de Presse Photo. Installé à Monaco, il découvre par hasard, un générateur de lumière à fibre optique et décide de développer une technique de prise de vue originale basée sur l'utilisation de cette lumière si particulière. C'est le début de plusieurs séries, des nus, des doudous puis des portraits de personnalités connues ou inconnues, qui se prêtent au jeu de la "mise en lumière optique". Depuis peu, Guillaume se lance dans des photos de grands formats : des panoramiques d'expressions...

Type de fabrication : tirage numérique sur papier photo argentique, collage sur Dibond aluminium avec chassis, plastification brillante, sérigraphie numérique (cartels).
Du 6 juin au 11 juillet 2008
Lieu : Château des Terrasses à Cap d'Ail et Galerie Art & Rapy à Monaco
© Guillaume Barclay
Photographies Sète 2007/2008 présente Anders Petersen
L'association CétàVoir présente une exposition de photographies inédites réalisées par Anders Petersen à Sète, sous le commissariat de Christian Caujolle.

CétàVoir, qui a pour vocation la promotion de la photographie, a invité le photographe suédois Anders Petersen à poser un regard très personnel lors de deux résidences, en 2007 et en 2008, sur Sète, "l'île singulière". Cette carte blanche sera présentée en une soixantaine de tirages au Musée Paul Valéry, qui poursuit ainsi son ouverture en faveur de la photographie après la très belle exposition de Roger Thérond en 2006.

Photographe emblématique d'un type de photographie sociale où l'engagement complet de l'auteur avec son sujet constitue une oeuvre militante, il s'attache à montrer les aspects cachés de la nature humaine.

Type de fabrication: tirage Lambda N&B baryté.
Du 28 Juin au 08 Septembre 2008
Lieu : Musée Paul Valéry, rue François Desnoyer - 34200 Sète
Plus d'infos : museepaulvalery@ville-sete.fr
© Anders Petersen
Promenades photographiques à Vendôme
15 expositions, pour la plupart inédites, dont celles consacrées à l'oeuvre d'Émilie Savitry, aux travaux chronophotographiques de Georges Demenÿ ou à la fresque de Haruna Kawanishi. 1h30 de projection tous les jours témoignent de la richesse de la programmation de cette quatrième édition des promenades. Le Monde 2, le Figaro Magazine, VSD, Pèlerin, Ca m'intéresse, Ciel et Espace ouvrent leur "Galerie Ephémère" à Vendôme. Six titres de la presse nationale qui parrainent et publient chacun une exposition et offrent six "promenades" à découvrir tout au long de l'été. "Nous avons voulu ce festival accessible aux "promeneurs et promeneuses" petits et grands, professionnels, passionnés et néophytes en l'offrant à tous et à toutes gratuitement"
(Odile Andrieu, Directrice Générale des promenades)

Du 13 Juin au 24 Août 2008
Lieu : Ville de Vendôme (Loir et Cher)
Plus d'infos : www.promenadesphotographiques.com

Emile Savitry

C'est ainsi que cette année vous apprécierez l'oeuvre oubliée d'Emile Savitry, grâce à la rédaction photo du Monde 2. Comment ce photographe humaniste, proche des esprits les plus éclairés de son temps, a-t-il pu disparaître de notre mémoire photographique ! Emile Savitry a mené une double carrière de peintre et de photographe. Aragon le fait exposer à la Galerie Zborovski en 1929, toutes ses toiles sont vendues. C'est lui qui amènera Django Reinhardt et son frère à Paris et les introduira dans le milieu du Jazz. Au début des années trente, il passe à la photographie sans abandonner la peinture. Il abandonne la photographie en 1963 et meurt en 1967. Cette exposition présente une monographie unique de l'oeuvre d'Emile Savitry.

Type de fabrication: tirage Lambda baryté N&B.
Lieu : cour de l'Abbaye – Vendôme
© Emile Savitry

Singulières diversités

Pèlerin a choisi Joan Bardeletti comme "porte-parole photographique", à la découverte d'une singulière diversité régionale. Acteurs de la vie régionale, ces artistes et artisans atypiques font partie de notre paysage et de notre quotidien. Pèlerin a choisi Joan Bardeletti pour aller à la rencontre de ces hommes et ces femmes qui font aussi l'histoire d'un territoire. Vous découvrirez des circassiens installés dans un petit village du Vendômois, les enfants des petites communes du centre qui assistent émerveillés à une séance de cinéma ambulant, une épicière qui permet aux villageois les plus âgés de se nourrir dans une campagne où le petit commerce se fait rare. À travers son regard, nous avons à coeur de montrer une Région Centre dynamique et éclectique. Désireux d'être toujours à l'écoute des besoins des photographes.

Type de fabrication: impression jet d'encre UV directe sur PVC.
Lieu : Place du marché – Vendôme
© Joan Bardeletti

Atelier des Photos et des Mots

L'atelier des photos s'est déroulé au Collège Jean Emond à Vendôme avec les classes de 5 SEGPA et au collège Yadé-Bohou à Kara, au Togo. 25 élèves de chaque collège ont travaillé sur le thème du pronom personnel. Les regards de ces enfants sont pertinents et riches de cultures différentes.

Type de fabrication: impression jet d'encre UV directe sur PVC.
Lieu : cour de l'Abbaye – Vendôme
©Tougoma Esso Bassi

30 ans du Figaro Magazine, 30 ans d'émotion

Le Figaro magazine présente 30 années d'histoire, de mère Térésa au chevet des damnés de Calcutta, jusqu'au derniers ours polaires de la banquise, en passant par les grandes découvertes scientifiques et les nouveaux mondes ethniques, le témoignage photographique est devenu une véritable image de marque de ce magazine.

Type de fabrication: impression jet d'encre UV directe sur PVC.
Lieu : Parc du château – Vendôme
© Véronique de Viguerie

Demandez la lune… et autres objets célestes

Le voyage dans l'espace se fait avant tout... immobile. Seuls les astronautes des missions Apollo ont franchi les distances interplanétaires pour aller sur la lune. C'est par ce "saut de puce" à l'échelle de l'univers que commence la promenade céleste proposée à Vendôme le 13 Juin 2008 par l'Agence Ciel et Espace Photos. La visite des autres corps célestes du système solaire, de la voie lactée et de l'univers tout entier est rendue possible par des engins spatiaux automatiques, par des télescopes géants ou tout simplement des photographes de talent.

Type de fabrication: impression jet d'encre UV directe sur PVC.
Lieu : Parc du château – Vendôme
© NASA / Ciel et Espace

Saison N°5

Antoine Poupel explore depuis longtemps avec la photographie numérique de nouvelles façons d'exprimer sa vision des êtres, des choses et du mouvement et tel un peintre impressionniste ou pointilliste, il superpose les couleurs, joue avec les pixels, capte la lumière et les ombres pour créer des images raffinées. Sous l'influence Japonaise, il a domestiqué son objectif comme le calligraphe son pinceau pour créer des images où les mouvements sont maîtrisés et les contrastes savamment dosés.

Type de fabrication: tirage Lambda RC couleur, contrecollé sur PVC.
Lieu : Parc du château – Vendôme
© Antoine Poupel

Le long du fleuve Yalu

Lundi 9 octobre 2006, 10h53, heure de Beijing, la Corée du Nord annonce dans un communiqué avoir procédé à un essai nucléaire souterrain, déclenchant de vives réactions de protestations à travers le monde. Au même instant, le photographe de Reuters basé à Beijing, Reinhard Krause relayé ensuite par Nir Elias et Adam Dean, entreprend un reportage au fil de l'eau, le long de la rivière Yalu, frontière entre la Chine et la Corée du Nord.

Type de fabrication: impression jet d'encre UV directe sur PVC.
Lieu : Parking Rochambeau – Vendôme

Intérieur Nuit

Intérieur. Extérieur. Y a-t-il une vie privée lorsque commerce et salon ne font qu'un, entièrement ouverts sur la rue, seules de vieilles grilles métalliques retenues par un simple cadenas redonnent une certaine intimité à la tombée de la nuit. La journée, c'est une mise à nue sans aucune pudeur. On vit, mange, travaille, se détend dans le salon, sur le trottoir, peu importe, l'un et l'autre s'emmêlent. Jusqu'à quand ? Avec une économie en pleine expansion calquée sur le modèle occidental, Hanoï voit les vitrines se multiplier à l'entrée de ses magasins. Les boutiques cessent d'être des lieux d'habitation et le salon s'installe à l'étage. De ce mode de vie bouleversé restent encore quelques traces, derniers jalons de la relation intime à la rue qu'entretient ce peuple ouvert sur les autres.

Type de fabrication: impression jet d'encre UV directe sur PVC.
Lieu : Parking Rochambeau – Vendôme
© Laurent Weil

Cendres et mémoires

1942, le Japon est en plein conflit mondial. Pour faire face à la pénurie de main d'oeuvre, le cabinet du Ministère de la Guerre décide d'organiser des rapts en Chine. Des portraits de survivants chinois aux sites d'exploitation au Japon, le photographe rappelle que la mémoire n'appartient pas au passé.

Type de fabrication: impression jet d'encre UV directe sur PVC.
Lieu : Parking Rochambeau – Vendôme
© Kunihiro Suzuki

Les pêcheurs de Baoût

Michaël Hauri est le lauréat 2007 du prix Mark Grosset. Grâce à FRAM il a pu se rendre à Baoût, au S énégal et partager la vie d'un village de pêcheurs et de Fali Sarr (41 ans), à la tête d'un équipage.

Type de fabrication: impression jet d'encre UV directe sur PVC.
Lieu : Rue césar de Vendôme – Vendôme
© Michaël Hauri

Les "Onsen"

Les "onsen" ce sont les sources d'eau chaude du Japon dans lesquelles ces jeunes femmes, qui totalement abandonnées, ont oublié l'appareil photo et se sont laissées photographier par une autre jeune femme dont le regard respectueux restitue un univers intime, personnel, délicat et troublant.

Type de fabrication: impression à solvant JETI de 20 bâches 2x2m.
Lieu : Rue césar de Vendôme – Vendôme
© Lucille Reyboz

Une porte qui se ferme

Les histoires qui se créent dans mon esprit prennent forme au passage de mon corps, mes muscles, mes veines, ma peau. Avant de réaliser les photos, je réfléchis longuement au sujet. C'est pourquoi, au moment de la prise de vue, je peux travailler l'esprit libre et détaché. Cette histoire raconte notre impuissance face à la fin inéluctable, devant laquelle tous les hommes sont égaux.

Type de fabrication: Tirage Lambda, contrecollé sur PVC.
Lieu : Rue du Change – Vendôme
© Haruna Kawanishi
Le magazine Polka présente son deuxième numéro ainsi qu'une exposition photo
Polka Magazine est un magazine de photojournalisme, en vente en kiosque et dans les librairies spécialisées. C'est aussi une exposition, du 21 mai au 31 juillet 2008, qui propose à la vente les photos publiées en tirage limités.
Après le succès du lancement de Polka Magazine 1, cette seconde édition réunit des grands noms de la photographie mondiale :

Picto à eu l'occasion de réaliser les expositions de :
Eric Valli, réalisateur de "Himalaya, l'enfance d'un chef"
Vanessa Winship, Agence VU' (World Press 2008 & Sony World).

Type de fabrication: tirage Art Graphique sur support Premium et Fine Art (papier baryté et papier texturé Hahnemühle photo rag.
Du 21 Mai au 31 Juillet 2008
Lieu : POLKA GALERIE, 104 rue Oberkampf – 75011 Paris
Plus d'infos : www.polkagalerie.com
La galerie Guillaume présente "Musique",  un exposition de Thierry des Ouches.
La Galerie Guillaume réunit le travail de deux artistes autour du thème de la Musique. D'une part, des photographies de Thierry des Ouches jamais encore montrées au public et d'autre part des sculptures en terre cuite d'Anne Deval, " femmes musiciennes et instruments à la fois", réalisées pour l'exposition. Après la série "Requiem" de Thierry des Ouches présentée à la Galerie en 2006 - qui avait donné lieu à la parution d'un livre préfacé par Jeanloup Sieff, cette exposition est une nouvelle occasion de montrer le travail de ce photographe au regard poétique et sensible.

La musique occupe une place importante dans l'univers de Thierry des Ouches. Pour la représenter, il s'est tout naturellement intéressé à l'instrument, point de départ de cette série. Le photographe a mis en scène des instruments dans de grands paysages, souvent insolites et lointains, ou au contraire en les cadrant de très près pour créer des oeuvres intimistes. Les nuances de couleurs, la composition, le rendu de la matière, sont autant d'aspects qui subliment la photographie et permettent à l'artiste de composer de véritables images sonores.

Type de fabrication: tirage RC couleur Lambda d'après Ekta.
Du 23 Mai au 25 Juillet 2008
Lieu : Galerie Guillaume 34, rue de l'Arcade – 75008 Paris
Plus d'infos : www.thierrydesouches.fr
© Thierry des Ouches
13ème édition du Festival de Marseille
"En treize éditions le Festival de Marseille est devenu une référence dans le milieu de la création contemporaine tant sur la scène nationale que sur le plan international. Si le Festival retrouve cette année ses lieux de prédilection tels que le Grand Studio du Ballet National de Marseille, le Théâtre de la sucrière et désormais l'espace muséal Villeneuve-Bargemont, saluons l'audace de ses dirigeants d'investir également le Hangar 15 du Port Autonome avec de grands spectacles et notamment un opéra visuel, Opération : Orfeo de la compagnie danoise Hôtel Pro Forma… "

"Le Festival de Marseille s'inscrit comme une fenêtre ouverte sur le monde et en particulier sur la Méditerranée donnant à la Cité phocéenne toutes ses chances pour remporter le titre de Marseille Capitale Européenne de la Culture 2013."

Type de fabrication : sérigraphie numérique grand format sur Aquilux.
Du 20 Juin au 17 Juillet 2008
Lieu : Ville de Marseille (13)
Plus d'infos : www.festivaldemarseille.com
L'association "Pour Que l'Esprit Vive" et Le Comité Contre l'Esclavage Moderne présentent "Esclavage domestique", photographies de Raphaël Dallaporta.
Ce travail, réalisé en collaboration avec le CCEM, est né de la volonté de sensibiliser le public au problème de l'esclavage moderne. En revenant sur les lieux où ont été subies ces violences, Raphaël Dallaporta a choisi la photo d'architecture "la plus neutre possible". Là où l'oeil aimerait trouver une singularité, une explication — à défaut d'une justification — à la cruauté, il nous montre au contraire des façades ordinaires, familières. En miroir, les textes de Ondine Millot disent ce qui s'est passé"à cet endroit là". Là, derrière ces fenêtres parfois sans rideaux, ces façades entourées d'autres façades, de maisons, d'appartements, de voisins et de passants.

Type de fabrication : tirage art graphique sur support fine art.
Du 06 Mai au 12 Juillet 2008
Lieu : Galerie FAIT & CAUSE, 58 rue Quincampoix - 75004 Paris
Plus d'infos : www.pqev.org
© Raphaël Dallaporta
Jean Pierre Attal présente sa nouvelle exposition :
"Alvéoles" à la Galerie Olivier Waltman
"L'architecture des bureaux actuels ayant évolué dans le sens d'une plus grande transparence, Jean-Pierre Attal décide en 2007 d'explorer de nouveau ce terrain favorable à l'extension de son travail d'archéologie sociale de la strate urbaine. Ces photographies grand format appréhendent la réalité d'individus étroitement liés à l'architecture contemporaine. Elles fouillent le monde du travail tertiaire à travers les ouvertures vitrées des tours de bureaux contemporains. Les "open spaces" deviennent alors totalement accessibles et dévoilent les détails d'un univers standardisé qui habituellement nous échappent." Dans le chaos architectural, c'est finalement la récurrence et l'obsédante répétition qui conduisent à l'évanouissement des êtres sous "X"."

Type de fabrication : tirage RC couleur Lambda, collage dibond, châssis rentrant.
Du 03 juin au 05 juillet 2008
Lieu : Galerie Olivier Waltman, 74 rue Mazarine – 75006 Paris
Plus d'infos : www.jeanpierreattal.com
© Jean Pierre Attal
Picto partenaire de la 2ème édition du PPP, le Parcours Parisien de la Photo
Le premier Parcours Parisien de la photographie avait pris pour prétexte le troisième anniversaire de la création des éditions Chez Higgins. Ces éditions sont dorénavant soutenues par Picto. Le PPP 2008 renouvelle la fête de la photographie et de tout ce qui gravite autour de l'image. Cette année, une soixantaine de galeries et lieux d'exposition s'étendront jusqu'aux 15e et 18e arrondissements (soit 2 fois plus que l'année dernière). Ce jeune évènement est porteur d'enthousiasme et révélateur de talents ; il s'ouvre sur la création et la passion de la collection. Programme du PPP au comptoir de Picto.

Du 10 Juin au 30 Juin 2008
Lieu : Ville de Paris
Plus d'infos : www.chezhiggins.com
"Le sixième set", une exposition photos & vidéos
dans le Salon d'accueil de L'Hôtel de Ville
Le sixième set, c'est celui que les champions de tennis jouent en conférence de presse d'après match. Lors de ce rituel incontournable, Nadal, Henin, Federer, Mauresmo et aux autres livrent aux médias, au fil des tours de la compétition, leurs analyses des rencontres, des points, etc. Questions pièges, coups de gueule, langues de bois, confessions... Roland Garros se joue aussi face à la presse. Fort de son sixième sens, le photographe Gérard Ruffin a capté ces instants où, durant ce "sixième set" obligatoire et réglementé, le visage des champions trahit mille émotions. Présentés sous forme de planches-contacts recomposées, ces clichés originaux donnent l'occasion aux spectateurs de percevoir les différentes facettes de la personnalité des stars du tennis mondial. Des vidéos permettront en outre de suivre des extraits de plusieurs conférences de presse. Une installation de 7 écrans vidéo témoigne de la diversité des origines des participants. Dans les coulisses du tournoi, 36 langues sont pratiquées. Les extraits présentés, en version originale, sont généralement recueillis en fin de séance par des journalistes compatriotes.
Gérard RUFFIN est photographe depuis plus de trente ans. Personnalité reconnue pour ses portraits tout à la fois réalistes et expressifs, il accorde un soin particulier aux traits du visage et du regard.

Type de fabrication : tirage couleur Lambda d'après fichiers, contrecollage sur Dibond.
Du 23 Mai au 14 Juin 2008
Lieu : l'Hôtel de Ville, Salon d'accueil, 29 rue de Rivoli - 75004 Paris
Plus d'infos : www. fft.fr
Picto et la Foire à la photo de Bièvre
La 45ème édition de la foire internationale à la photo de Bièvres (Essonne), a eu lieu les samedi 31 mai et dimanche 1er juin 2008. Cette manifestation réunit de nombreux visiteurs, qui viennent de toute la France et de l'étranger : amateurs et professionnels de la photographie, collectionneurs, professionnels de l'illustration et de l'édition. La foire à la photo est organisée par le Photo-club de Paris Val-de-Bièvre, avec le concours de la Mairie de Bièvres et du Conseil Général de l'Essonne, sous l'égide de la Fédération Photographique de France.

Type de fabrication : tirage 1er Jet.
Le 06 et 07 Juin 2008
Lieu : Place de la Mairie – Bièvre (91)
Plus d'infos : foirephoto-bievre.com
Le Prix Niépce 2008 décerné à Jürgen Nefzger
Crée en 1955 par l'association Gens d'Images, le Prix Niépce récompense chaque année l'oeuvre d'un ou une photographe professionnel(le) âgé de moins de 45 ans. Le jeudi 5 juin 2008, le jury du Prix Niépce des Gens d'images, présidé par Sylvie Aubenas, directrice du département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque Nationale de France, a décerné le Prix Niépce à Jürgen Nefzger.
"Dans ma démarche artistique, je porte un regard sur les mutations du paysage. L'urbanisme, les zones périurbaines et rurales ainsi que les questions d'ordre environnemental constituent des éléments de recherche pour accéder à une vision contemporaine qui formule une proposition du paysage en tant que reflet d'une époque et d'un mode de vie, voire d'une attitude de consommation". Picto travaille depuis longtemps avec ce photographe de talent, et sera fier d'exposer prochainement les tirages de son exposition.

Plus d'infos : www.gensdimages.com
© Jürgen Nefzger