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« 60 ans de Cinéma » par Marcel Hartmann aux Aéroports de Paris
Le Festival de Cannes fête cette année son 60ème anniversaire. Afin de
célébrer cet événement d’envergure internationale, Aéroports de Paris et L’Oréal Paris se sont associés pour réaliser une exposition de photos exceptionnelles au sein des 10 terminaux de Paris-Orly et de Paris-Charles de Gaulle. De mai à juillet 2007, vingt-neuf portraits d’icônes du cinéma reproduits sur des bâches de 4x3m accompagneront le cheminement des 200 000 passagers quotidiens des aérogares parisiens. Picto a apporté son expertise auprès de Marcel Hartmann dans la réalisation de 254 visuels artistique hors du commun pour cette exposition événement.
Photographe de presse, Marcel Hartmann a capturé l’âme des stars du Festival telles que Pénélope Cruz, Pedro Almodóvar, Wong Kar Wai, ou encore Catherine Frot. Par-delà l’objectif, les vedettes ont pu abandonner leur image à un jeu de double miroir, livrant des clichés surprenants.
Après les expositions :
FIFA 100 ans, 100 joueurs,
Hommes & Femmes de paix,
Le destin de l’Art Moderne est au Centre Pompidou,
Musée du quai Branly, là où dialoguent les cultures,
Le Prix L’Oréal - UNESCO pour les Femmes et la Science,
60 ans de Cinéma illustre une fois de plus le savoir faire de Picto en impression jet d’encre grand format.
Durée exposition : mai à fin juillet 2007
Lieu d’exposition : Aéroports de Paris-Orly et Paris Charles de Gaulle
Type de fabrication : impression jet d’encre 4X3m sur bâche M1
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« GALLIEROCK » de Jean-Charles de Castelbajac au Musée Galliera
Carte blanche à Jean-Charles de Castelbajac : c’est la formule choisie par le musée Galliera pour la première exposition que lui consacre Paris. Du sur mesure pour ce créateur visionnaire qui n’a de cesse d’instaurer un dialogue ludique entre la mode, l’histoire, le design, l’art et la musique.
Avec « Gallierock », Jean-Charles de Castelbajac mixe quarante ans de création de 1968 à nos jours. Retour sur ce style inimitable et résolument moderne où logos, collisions esthétiques, accumulations, couleurs primaires pleines d’énergie participent à un jeu iconoclaste de matières pauvres, nobles et high tech. Conçue, sonorisée et « art plastiquée » par Jean-Charles de Castelbajac, « Gallierock » est une exposition performance.
Du 7 avril au 29 juillet 2007
Lieu d'exposition : Musée Galliera - 10, avenue Pierre 1er de Serbie 75016 Paris
Plus d’infos : www.galliera.paris.fr
Type de fabrication : tirages couleur, formats : 80x120, finition : collage sur alu, pelliculage
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© Jean-Charles
de Castelbajac |
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ART ACTUEL – Bettina Rheims
Photographe de stars, Bettina Rheims a eu l’occasion de travailler avec Andie MacDowell, Madonna, Sharon Stone, Claudia Schiffer et bien d’autres. Cette fois, la photographe française a produit 11 portraits avec le mannequin Margarita Svegzdaite, appelés « Liquid gold », sur le thème de l’extrême féminité. Aventure, glamour, fragilité, séduction et provocation … sont représentées dans les portraits.
Le nom de l’exposition « Liquid Gold » vient du nom souvent donné au Chablis, sponsor de l’événement. A travers ses photographies, Bettina Rheims exprime les sensations procurées par ce fameux vin blanc : sensualité, fragilité, élégance, sincérité et simplicité.
Ces clichés sont affichés pour le plaisir de ceux qui sont de passage dans l’ancien hall floral de Covent Garden à Londres. Ce lieu accueille un très grand nombre de touristes chaque année.Les photographies seront également accrochées aux balustrades du Bluebird Restaurant de Kings Road, un des lieux les plus branchés de Londres.
Les clichés seront ensuite transportés à New York, Tokyo et jusqu’en Chine.
Du 23 janvier au 13 février 2007 au Covent Garden - Londres
Du 15 février au 13 mars 2007 au Bluebird - Londres
Du 18 juin au 2 juillet 2007 - Bloomingdale's NYC + The New York Palace Hotel
Lieu d'exposition : Londres, New York, Tokyo.
Type de fabrication : Impression à plat réalisée directement sur l’imprimante Zünd
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| © Amy Scaife |
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Galeries Lafayette / Anne GARDE
Des rubans de soie gold, du bolduc, du fil d’or en grande quantité afin d’emballer des objets, des colonnes, des motos, des side cars, des vélos, des charrettes, des portières de voiture, des bagages, des appareils photos, des téléphones portables, des poignées de porte, des détails d’architecture, des instruments de musique, des livres, des journaux locaux, des légumes, des fruits, de la vaisselle, des pattes de chevaux, des chapeaux, des animaux, des filles… (Bondage chic !) Les jambes, les bras, autour du cou, de la taille, des chevilles, des cheveux, faire des tresses, des coiffures imaginaires, des colliers, faire voler des rubans de plusieurs sortes de « gold » noués ensemble dans les paysages, dans les villes, dans les bazars, les chambres d’hôtel, les restaurants… les autobus, les arrêts d’autobus, les trains, les gares…
Ces rubans noués ensemble font le lien beauté avec la route aventurière.
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| © Anne Garde |
Du 9 mai - au fin juin 2007
Lieu d'exposition : Galeries Lafayette – boulevard Haussmann 75008 Paris.
Type de fabrication : tirages expo sur film transparent et duratrans grand format
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Yves Saint Laurent – Défilé de Mode 2007/2008
Le département retouche - photogravure de Picto Bastille réalise les catalogues des défilés Homme et Femme des collections 2007/2008 pour Yves Saint Laurent. A partir des prises de vues numériques des défilés, Picto ajuste la couleur des vêtements d’après les échantillons, produit des books photos et fournit des fichiers destinés à l’impression des catalogues.
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Sanofi-aventis / DNDi
"Un partenariat réussi, un nouvel espoir contre le paludisme"
Paris, le 1er mars 2007 – Sanofi-Aventis et la fondation Drugs for Neglected Diseases initiative (DNDi) ont annoncé qu’Artésunate - Amodiaquine Winthrop® (AS/AQ Winthrop ®), la nouvelle association fixe d’artésunate (AS) et d’amodiaquine (AQ), sera bientôt disponible à travers l’Afrique sub-saharienne.
Ce médicament innovant pour traiter le paludisme est :
Adapté aux besoins des patients de tous âges, c’est une association à doses fixes de deux médicaments très connus, selon les recommandations de l’OMS, Simple avec une seule prise par jour, facile à suivre pour le prescripteur et le patient, Accessible, non breveté, à un prix abordable, de Qualité en matière de développement galénique, de production et de stockage.
Sanofi-Aventis est responsable de la production industrielle, de l’enregistrement et de la distribution à l’échelle mondiale de ce médicament, co-développé avec la fondation DNDi.
« Il est important que deux entités différentes apprennent à travailler ensemble » a déclaré Robert Sebbag, Vice-Président Accès au Médicament de sanofi-aventis. « Nous avons montré qu’il y a une complémentarité de savoir-faire qui aboutit à un résultat patent : l’accès facilité à un médicament innovant.»
En Afrique, où le paludisme ampute 25 % du revenu des ménages et tue 3 000 enfants chaque jour, ce médicament représente une innovation galénique pour les patients présentant un accès palustre non compliqué à P. falciparum. Il est disponible dans le secteur public (hôpitaux, institutions internationales et ONG) sous le nom Artésunate-Amodiaquine Winthrop®, et dans le secteur privé (les pharmacies) sous le nom de marque Coarsucam™.
Lors de la table ronde du 1er mars, Picto exposait les 40 photos de Julien Chraïbi.
Ce photographe à une grande sensibilité aux ambiances et atmosphères, il a réalisé ce travail photographique sur la réalité du Paludisme dans les pays du sud de l’Afrique. Ce reportage est né du constat de l’absence d’intérêt de l’opinion publique et plus exactement de la volonté de Julien Chraïbi de lutter contre l’ignorance autour de cette maladie. Il a partagé le difficile quotidien des malades, du personnel soignant et des chercheurs qui luttent chaque jour avec de faibles moyens. La méconnaissance de cette maladie en Occident par le public l’a poussé à restituer cette réalité cruelle qui, à quelques heures d’avion, fauche les vies par milliers et sature les capacités d’accueil des hôpitaux. Ce reportage fut difficile à mener parce l'Afrique est aussi belle que dure et qu’il est difficile de trouver la juste distance avec les malades. Entre le soucis de peindre la réalité et celui de privilégier l’intimité, il a fallu à Julien Chraïbi plusieurs jours avant de pouvoir heurter le déclencheur…
Son sens du détail est à la hauteur de ses ambitions et à la façon d'un artisan son humble souci est de bien " peindre " de bien éclairer son art. Julien Chraïbi nous offre bien plus que des photographies, à découvrir…
Le 1er mars 2007
Lieu d'exposition : Maison Internationale de la Cité Universitaire, Paris
Plus d’infos :
www.sanofi-aventis.com
Type de fabrication : tirages N&B et couleur - pelliculage satiné. Contrecollage aluminium 1 mm
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80 photos de Roberto Neumiller pour SOS SAHEL, sur les grilles du Luxembourg
En ce début d'année 2007, c'est avec grand plaisir que PICTO s’engage auprès du photographe Roberto Neumiller à l’occasion de l’exposition: SAHEL, l’Homme face au désert en faveur de l'ONG SOS Sahel.
Roberto Neumiller dépeint avec sensibilité et pudeur le dénuement et l’âpreté de la vie quotidienne dans ces régions durement touchées par les changements climatiques. Ses images démontrent, mieux que les mots, l’urgence de l’action de SOS Sahel.
Depuis 7 ans, PICTO participe régulièrement aux expositions de photographies sur les grilles du Jardin du Luxembourg :
- 100 photos pour un siècle de sport, organisée conjointement par le Sénat, le journal l'Equipe et le Musée Olympique de Lausanne (été 2001).
- Himalaya, carrefour des mondes (été 2002). Cette exposition de photographies a été complétée par la reconstitution dans l'Orangerie d'un village himalayen et la projection publique dans le jardin du film "Himalaya" d'Eric Valli.
- Destins croisés, "histoire de la famille humaine", (été 2003) témoignage porté par Reza sur les évènements du monde actuel.
- Objectif Une : un demi-siècle vu par l'Express, le témoignage des grandes signatures photographiques du magazine d'information, fondé en 1953, sur l'histoire récente (hiver 2003-2004).
- Enfant du monde, proposé par la photographe franco-américaine Kevin Kling, qui depuis 25 ans sillonne le globe, inspirée par la majesté des paysages et la dignité des gens. (sept 2006)
Ces expositions sont devenues de véritables évènements. Elles sont vues par plus d’un million de personnes.
Du 24 mars au 1er juillet 2007
Lieu d'exposition : Jardin du Luxembourg
Plus d’infos :
www.sossahel.org
Type de fabrication : tirage expo jet d’encre sur L’iFP 9000 de Canon + collage, plastification rembordé
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| © Robert Neumiller / SOS Sahel |
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Esclave au paradis – Exposition de Céline Anaya Gautier
L’évènement « Esclaves au paradis » rassemble une exposition photographique de Céline Anaya Gautier, et un support sonore réalisé par Esteban Colomar saisi lors du reportage.
Parallèlement un colloque sera organisé par le collectif 2004 images et Jean- Marc Théodat, professeur à la Sorbonne, spécialisé dans les relations haïtiano-dominicaines.
Cet événement vise à dénoncer le trafic d’êtres humains et le maintien en esclavage des coupeurs de canne à sucre d’origine haïtienne dans les exploitations de République Dominicaine.
L’association « Pour Que l’Esprit Vive » s’est donnée comme priorité d’utiliser la photo pour favoriser la prise de conscience par le public des problèmes sociétaux.
De tous les mediums de communication, la photo est sans doute, en effet, le plus objectif pour montrer les injustices et de fait a un impact plus fort pour en dénoncer les causes.
Le travail de Céline Anaya Gautier fait forcément partie de ceux auxquels l’association « Pour Que l’Esprit Vive » ne peut qu’apporter un soutien total.
Du 15 mai au 15 juin 2007
Lieu d'exposition : USINE SPRING COURT 5, passage Pivert - 75011 Paris
Plus d’infos :
www.esclavesauparadis.org
Type de fabrication : tirages lambda d’après négatifs couleur scannés, formats de 37.5x37.5 à 160x160, finition : contrecollage sur alu
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| © Céline Anaya Gautier |
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Transphotographiques / Lille
Du 10 mai au 17 juin 2007 aura lieu la sixième édition des Transphotographiques dans la région Nord Pas de Calais et en Belgique. Le festival de la photographie prend cette année pour thématique : « Photographie et Cinéma ». Référence sur le territoire régional, euro régional et international, le festival Transphotographiques est désormais un événement culturel incontournable. Les manifestations (expositions, rencontres-débats, lecture de portfolios, projections, ateliers pédagogiques, soirées...) se dérouleront en 2007 dans deux métropoles importantes de la région : Lille Métropole, avec une présence non seulement à Lille, mais aussi à Roubaix, Lambersart et Courtrai en Belgique, et sur Valenciennes Métropole, qui sera «capitale régionale de la culture» en 2007.
La prochaine édition des Transphotographiques franchira naturellement une étape supplémentaire grâce à une programmation particulièrement ambitieuse, reposant sur la rencontre entre les deux arts majeurs de l’image : la photographie et le cinéma. Donner un aperçu à la fois des photographies incontournables qui ont marqué l’histoire du cinéma et laisser un champ d’exploration à la jeune création contemporaine : telles sont les ambitions du festival 2007.
Picto a réalisé les tirages des expos de :
- Patrick Swirc « Les Grandes Gueules »
- Denis Rouvre « Automaton »
- Cédric Delsaux « La vitrine des choses Star Wars II »
- Peter Knapp « Totems image/seconde »
- Jérôme de Perlinghi « La cérémonie du portrait »
- Michel Giniès « Stars en liberté »
- Carole Bellaïche & Frédéric Poletti «Photographes aux Cahiers du Cinéma»
- Pierre Novion « Paris-Marseille »
- Elzbieta Jablonska « Supermother »
- Stephen Zaubitzer « Cinémas populaires »
Du 10 mai au 17 juin 2007
Lieu d'exposition : Lille, Lille métropole, Roubaix, Lambersart, Courtrai, Valenciennes
Plus d’infos :
www.transphotographiques.com
Type de fabrication : tirages fine art / tirages couleurs lambda / bâches / duratrans / digigraphie EPSON
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Jürgen NEFZGER au Jeu de Paume
Le jeu de Paume (site Sully) propose une exposition de Jean-Christian Bourcart et Jürgen Nefzger, lauréats des Prix Photo du Jeu de Paume 2006.
Jürgen Nefzger est né en 1968 en Allemagne. Il vit et travaille à Paris. Diplômé de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles en 1994, il expose son travail en France et à l’étranger depuis une quinzaine d’années.
Son travail, axé sur le paysage contemporain et ses mutations dues à l’intervention de l’homme revêt un style documentaire accentué par l’utilisation de la chambre. Explorant les zones urbaines, périurbaines et rurales, Jürgen Nefzger cherche à investir ce qu’il appelle un "ordre environnemental".
Dans le cadre de ce prix et de cette exposition, Jürgen Nefzger présente une série récente réalisée entre 2003 et 2006 et intitulée Fluffy Clouds. Ces images, toujours réalisées à la chambre, en technique argentique et en couleur, présentent un tour de plusieurs pays européens (France, Allemagne, Espagne, Suisse, Grande-Bretagne, Belgique) à travers leurs centrales nucléaires. "En utilisant une chambre photographique, j'accentue, avec un procédé technique, ce style documentaire : mise en avant du sujet, effacement de l'auteur, fausse neutralité…". Jürgen Nefzger a associé à cette série de photographies, un diaporama en fondu enchaîné intitulé, Valdecaballeros, réalisé en Espagne, sur un site particulier, où une centrale nucléaire commandée par Franco n'a jamais vu le jour.
Du 24 avril au 3 juin 2007
Lieu d'exposition : Jeu de paume – Site Sully
Type de fabrication : tirages expo couleur lambda, d’après fichiers et négatif couleurs, format : 100x125 cm
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| © Jürgen Nefzger |
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« Extralight » une exposition d’Anne Garde à la Galerie Acte 2
Dans ces lieux de vague mémoire qui ont perdu leur sens premier, Anne Garde saisit l’instant vertigineux qui lui permet dans une liberté secrète et absolue, de prendre acte d’architectures dans l’architecture, par le choix de vision et de positions, par la couleur et la lumière.
Ici la photographie s’approprie les lumières complémentaires de ses maîtres à voir : la « Lumière instantanée » qui baigne l’œuvre nomade d’Andrei Tarkovski et la Lumière lumineuse qui définit la pensée la plus intérieure de Roland Barthes.
Anne Garde est une combattante et pour elle, l’arme de photographie est aussi bien une arme d’agression que de défense. S’il y a une blessure, elle cicatrise à la vitesse de l’éclair, bien que les traces en soient indélébiles.
En ce sens, « ExtraLight » se rattache à la naissance même de la photographie, à ses multiples origines et aboutissants : Alchimie, prises de vue et de vie, vision de clarté pascalienne, science-fiction et désir d’éternité.
Du 19 avril au 8 juin 2007
Lieu d'exposition : Acte2 Galerie - 41, rue d'Artois 75008 Paris
Plus d’infos :
www.acte2photo.com
Type de fabrication : tirages lambda couleur d’après ekta, formats : 60x80 à 90x120, finition : alu/plexi
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| © Anne Garde |
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Picto présente « Les Temps Modernes » par Wanted Paris
L’exposition intitulée « Les Temps Modernes » se tiendra dans les passages de Bercy Village (Paris XII). Les photographies d’Anne-Catherine Becker- Echivard présentent une infinité de décors et de scènes de genre, dans lesquels sont mis en situation des poissons à qui l’artiste fait vivre des histoires insolites et remplies d’humour : habillés, occupés, scénarisés, ces personnages inattendus constituent le motif perpétuel du travail de l’artiste, qu’ils expriment la solitude, l’intimité, l’appartenance ou la révolte.
Familière des poissons qu’elle pêchait dans son enfance, Anne-Catherine Becker-Echivard en a fait des complices patients. Ils lui permettent d’explorer les champs infinis de la mise en scène et de constituer un véritable petit théâtre d’images animales, qui nous rappelle avec acuité les méandres de la comédie humaine.
Exposition extérieure en libre accès, tous les jours jusqu’à 2 heures du matin.
Durant l’exposition « Les Temps Modernes », le restaurant Chai 33, situé dans Bercy Village, présentera
12 autres photographies – dont 6 formats monumentaux – d’Anne-Catherine Becker-Echivard.
Du 11 avril au 17 juin 2007
Lieu d'exposition : Bercy Village, Cour Saint-Émilion - 75012 Paris
Plus d’infos :
www.wantedparis.com
Type de fabrication : tirage couleur lambda brillant
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© Becker-Echivard / Wanted Paris |
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Exposition de Raoul Dobremel au SOMO
Raoul Dobremel est né en août 1970. C'est dans son enfance (à Sceaux) que son univers rêveur se développe. Il l’exprime aux travers de créations diverses : dessin, art plastique, pour se fixer avec la photographie. Dès l'âge de 11 ans, il réalise ses premiers diaporamas à l'école primaire.
Après avoir passé du temps dans les studios parisiens, 1991/1993, son choix est fait. Il collabore deux ans à Corporate Images avec Jack Burlot en reportages tout en suivant la formation au photojournalisme Gamma Formation.
Il termine son parcours d'assistant au coté de Thierry des Ouches, avec lequel il a collaboré en publicité et pour ses livres de photographies. Depuis 2001, le numérique est devenu son outil principal. Son matériel reste exclusivement le boîtier 24x36. Il réalise des reportages institutionnels, portraits, illustrations.
L’expo présenté au Somo présente 37 tirages issus d'un catalogue de 100 images de New York prises entre 2000 et 2005.
A partir du 2 avril 2007
Lieu d'exposition : SOMO 168 rue Montmartre 75002 Paris
Plus d’infos :
www.haute-lumiere.com
Type de fabrication : tirage lambda d’après fichier, finitions : alu et châssis
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| © Raoul Dobremel |
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William Klein expose à la galerie « Howard Greenberg » de New-York
William Klein est un peintre, réalisateur de films et photographe américain. Il vit et travaille à Paris.
En photographie, il a réalisé des livres marquants ayant pour thème des grandes villes: NewYork, Rome, Moscou, Tokyo et enfin Paris, où il vit depuis 1948 et qu'il aime cosmopolite, multiculturel et multiethnique. Il a influencé des artistes comme Helmut Newton, Frank Horvath, David Bailey et Jeanloup Sieff. Il a aussi révolutionné la photo de mode.
Cette exposition retrace son parcours depuis 1955.
Du 30 mars au 2 juin 2007
Lieu d'exposition : Howard Greenberg Gallery / New-York
Plus d’infos :
www.howardgreenberg.com
Type de fabrication : tirages N&B cartoline, 80x120 collés sur dibond / Tirages couleur 80x120 sur dibond
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| © William Klein |
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Jean Christophe BALLOT à l’Espace Landowski
Les oeuvres de Jean- Christophe Ballot et d'Alessandro Papetti sont présentées à l’espace Landowski. En photo pour le premier, en peinture pour le second, les artistes proposent leurs visions de l'ancienne usine Renault sur l'île Seguin. Deux expositions historiques et plastiques à contempler.
Jean-Christophe Ballot a photographié les restes de l’ancienne usine Renault sur l'île Seguin, juste avant sa démolition en 2003. À l’époque, l'usine est déserte. Elle a fermé ses portes en 1992 lorsque la dernière voiture est sortie de la chaîne de production. Les machines ont ensuite été peu à peu démontées. Ici, le photographe se fait véritable témoin. Son oeuvre chargée de souvenirs et d'émotion s'inscrit déjà dans l'Histoire. Celle du passé industriel de Boulogne-Billancourt.
Architecte de formation, auteur de films documentaires et photographe, Jean-Christophe Ballot s'intéresse tout particulièrement aux paysages urbains, à l'architecture, aux paysages industriels et aux lieux de mémoire. Il a immortalisé le chantier du Grand Louvre puis le déménagement de la Bibliothèque nationale de France. Son prochain rendez-vous ? Une rétrospective en 2008 à la MEP (Maison européenne de la photographie).
Du 27 mars au 10 juin 2007
Lieu d'exposition : Espace Landowski 28, avenue André Morizet 92104 Boulogne Billancourt
Plus d’infos :
www.boulognebillancourt.com
Type de fabrication : tirages couleur N&B sur lambda d’après négatif couleur N&B, format 100x125 et 120x150
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| © Jean-Christophe Ballot |
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Les Visas de l'ANI à Picto Bastille
Depuis sept ans, pendant la période professionnelle du Festival Visa pour l’Image-Perpignan, une dizaine d’iconographes de l’ANI (Association Nationale des Iconographes) organise des lectures de portfolios et reçoit, conseille, oriente plus de trois cent cinquante photographes venus des quatre coins du globe.
Depuis maintenant quatre ans, la Galerie du bar Floréal ouvre chaque année son espace à l’ANI qui y présente les portfolios les plus remarqués par le jury.
Cette année, Les Visas de l’ANI présentent : Jan Dago (Afghanistan, Indonésie, Sierra Leone, 1996 > 2000), Barbara Laborde (Quand la parole est d’or, portraits de victimes d’inceste en France), Marc Josse (Eastside Stories), ainsi que le travail du collectif composé de Pierre-Emmanuel Bignon, Désiré Chatanay, Paul Muse et Michel Reuss (Voyage aux centres de la France).
Du 20 avril au 29 juin 2007
Lieu d'exposition : Picto Bastille, 53 bis, rue de la roquette 75011 Paris
Plus d’infos :
www.ani-asso.com
Type de fabrication : tirages couleur et N&B, formats : 40x50cm
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Frédéric BRENNER
Frédéric Brenner né à Paris en 1959, a étudié l’ethnologie puis la sociologie à l’école des hautes études en sciences sociales de Paris. Pendant 25 ans, il a sillonné le monde pour photographier le peuple juif sur cinq continents, créant ainsi la première anthologie visuelle de la diaspora juive. Il a exposé ses œuvres dans des lieux aussi prestigieux que l’international center of photography de New York, les rencontres internationales de la photographie à Arles et le musée de l’Élysée à Lausanne. Lauréat du prix Niepce en 1981 et du Prix de Rome en 1992, entre autres récompenses, Brenner a également réalisé un film, Les derniers marranes, et a publié plusieurs livres : Jérusalem : Instants d’éternité (1984), Israël (1988), Marranes (1992)Jews/America/ A representation (1996), Exile at home (1998), et Diaspora (2003).
Du 12 mars au 3 juin 2007
Lieu d'exposition : Centre Culturel BET AVI CHAI Jérusalem
Type de fabrication : tirages expo d’après négatif N&B, formats : 40x50 à 80x240
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Mep : Digital Diaries de Catherine Ikam et Louis Fléri
Depuis les années 80, Catherine Ikam revisite les archétypes de notre société à travers le prisme des technologies : Fragments d'un archétype et Identité III, créées en 1980 au Centre Pompidou, ont été deux pièces fondatrices de l'art vidéo en France.
L'exposition présente des sculptures vidéo, des installations virtuelles, des portraits infographiques, une vidéo inédite en hommage à Nam June Paik, Piano Pieces, et une installation numérique interactive en relief Digital Diaries réalisée en 2006-2007.
Du 14 mars au 3 juin 2007
Lieu d'exposition : Maison européenne de la photographie 5/7 rue de Fourcy - 75004 Paris
Plus d’infos :
www.mep-fr.org/actu
Type de fabrication : tirages expo couleur sur lambda d’après ekta, finition : collage alu
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| © Catherine Ikam |
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