Jaïr SFEZ - Lauréat 2007.

Jaïr Sfez est né en 1978 à Paris.
Quand on demande à Jaïr Sfez comment il a commencé à photographier, un mot revient : l'observation.

Fasciné par les comportements des animaux, Jaïr a commencé par photographier des éléphants au Burkina Faso. Des heures à attendre, le bon moment, l'instant précis. Son intérêt pour la mécanique animale se transforme très vite dans la curiosité qui dure jusqu'à présent pour la complexité qu'est l'être humain. Très vite, Jaïr commence la série de portraits qu'il n'en finit pas de prolonger jusqu'aujourd'hui. Toujours avec le même souci : capturer un temps suspendu derrière une expression, un regard, un geste. Jaïr travaille pendant un an comme reporter au New Morning, où il prend en photo des concerts de Jazz pour la presse spécialisée.

Pour se perfectionner, toujours dans le but d'oublier la technique au profit de ses sujets, Jaïr assiste différents photographes, tous d'horizons très variés : Laurent Monlau pour le Portrait, Hervet Haddad pour la Nature Morte, et Marcus Mam, Camille Vivier, Vanina Sorrenti, Matt Jones, Manuela Pavesi (liste non exhaustive) pour la Mode.

Le goût de la mise en scène s'affine et se précise. Tout prend sa place au coeur du cadre. Toujours cette observation quasi-documentaire des personnages qui sont au centre de l'image. Le sujet a sa place, tout autant que les vêtements ou les accessoires qu'ils mettent en scène. Jaïr observe, ajuste, mais toujours du point de vue du photographe complice qui vient saisir quelque chose du réel sublimé, saisi dans son cadre comme dans un filet. C'est pour cela que les images de Jaïr semblent toujours raconter une histoire. La mise en scène, le choix des modèles, leurs visages, leurs regards, pris dans des lieux et des couleurs qui semblent faits pour eux, et en même temps les rattache au monde si particulier de leur photographe, Jaïr Sfez.

Cet univers est pétri de romantisme, mais un romantisme sincère, sans mièvrerie. Un monde présenté comme idyllique, forcément dans une certaine nostalgie. Il règne souvent un parfum d'inquiétude dans ces photos où les modèles sourient rarement et où parfois ils semblent envahis par l'univers qui les entourent.

Jaïr aime mélanger les techniques. Selon le lieu, le support ou la série Jaïr choisit le moyen qui sera le plus approprié à son idée, à ses photos. Il invente, selon les cas, travaille à chaque série en reprenant ses obsessions, ses observations, mais toujours en évitant de se limiter. Aujourd'hui, Jaïr publie régulièrement des séries et des portraits dans des magazines tels que : Jalouse, Glamour, 20 ans, Standard, Blackpool,Dealeur de luxe, Androgyny Magazine.

Elene USDIN - Lauréate 2006.

Depuis 1996 date de sa sortie de l’Ecole Nationale Superieure des Arts Décoratifs de Paris, Elene Usdin est illustratrice pour la presse et l’édition
( Elle, Télérama, Le Seuil, Actes Sud ). Pendant dix ans, elle va placer dans l’espace peu profond de la page les acteurs de ses histoires. Princesses, fées et sorcières, puis dans un rapport très personnel, filles perdues dans des lieus desertés.

En 2003, elle part seule pour un week end à Marseille avec son appareil photo. C’est là dans l’ambiance désuette d’un hotel que nait l’envie de se mettre en scène face à l’objectif, avec le désir de séduire par ses clichés son petit ami resté a Paris. L’espace clos de sa chambre d’hotel devient le théâtre de ses fantasmes, où elle s’offre aux regards tel un objet sensuel.
L’expérience l’enthousiasme. Désormais, elle va se servir de la photographie pour planter ses histoires, et libérer son univers intimiste liant douceur, étrangeté et sensualité. De son premier métier, elle garde un sens certain des couleurs et de la lumière, et une disposition naturelle à construire des espaces imaginaires, synthétiques. Contraint ou libéré, le corps s’approprie un lieu. Il articule, recompose l’espace autour de soi en travestissant les objets, s’en habillant, s’en défaisant. Le matelas devient manteau,
le collant une cagoule, les coussins une armure...
Accessoires et vêtements s’appliquent à camper le personnage du drame qui se joue, une robe de petite fille trop ajustée, un sexe d’homme en tricot, des cornes de cerf...
Comme sur une scène de théâtre, tout ce qui se donne à voir contribue à la construction d’un univers artificiel prédéfini, où la lumiere s’implique comme un acteur.
Depuis 2004, ce travail se prolonge par la réalisation d'affiches pour l'Opéra National du Rhin au sein du collectif Hartland Villa. Grâce à cette collaboration, ses autoportraits ont passé le relais aux portraits.

“Mes images naissent intuitivement, comme des rêves éveillés, au hasard des lieux, par des associations d’idées, le détournement d’objets, comme on joue en poésie avec les mots, pour toujours mettre en scène le corps dans une histoire fantasmée. Mon corps par exemple.

Mon corps, à défaut d’un autre.”

Henrike Stahl est née en Allemagne en 1980.Henrike pratique la photo depuis 5 ans entre paris et Berlin, et publie régulièrement séries et portraits dans des magazines comme :
Style & the family tunes (D) / Heck mag ( D) / Sleek (D)Dazed & confused (GB) / Capricious (S)Magazine (F) / 20 ans (F) / Crash (F)
A son travail photographique, Henrike mêle subtilement projection, graphisme ou peinture.
Têtes d’animaux, coucou suisse, insectes, en premier plan ou presque cachés, des petits rien deviennent des merveilles et créent ainsi l’étonnement.
Elle aime aussi révéler la magie et la force dans ce qui semble banal, et s’étonner des choses invisibles.
« Inutile de provoquer pour étonner… pour voir la beauté des choses et des gens il faut parfois juste regarder d’un peu plus près ».