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Picto présente Alexeï Vassiliev, photographe plasticien russe
Les œuvres réunies dans cette exposition ont été réalisées entre 2002 et 2007.
Pendant cinq ans, cet artiste atypique s’est totalement immergé dans une recherche en profondeur sur le flou qui l’a amené peu à peu à s’approprier de façon singulière cette technique photographique et à revendiquer la notion paradoxale de « flou précis » pour définir son travail.
Surprenant ses personnages dans des lieux baignés de lumière artificielle qui brouille toute notion de temps et de perspective, Alexeï Vassiliev nous entraîne dans son univers poétique, perturbant, souvent aux confins de l’onirique et du réel, frôlant parfois l’abstraction, mais suggérant toujours l’essence même des êtres furtifs qui le peuplent ou le traversent…
L’exposition regroupera des photographies faisant partie des cinq séries : Des-apparitions, Instants troublés, Jazz 2052 et Mnemonikos. C’est la première fois que ces séries sont présentées ensemble.
Type de fabrication : tirages expo couleur sur papier HR, finition : collage sur dibond, plastification satiné, châssis alu
Du 16 novembre au 16 décembre 2007
Lieu : Maison des Arts de Chatillon, 11 rue de Bagneux 92320 Châtillon
Plus d'infos : maisondesarts.ville-chatillon.fr |
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| © Alexeï Vasiliev |
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Picto et Maya Goded (Magnum Photos) à la BNF avec l’autisme
A l’occasion des 20 ans de la Fondation Orange, une exposition est présentée sur le site François-Mitterrand. Celle-ci réunit les reportages de sept photographes (Gueorgui Pinkhassov, Alex Majoli, Susan Meiselas, Maya Goded, Abbas, Patrick Zachmann, Martine Franck) de Magnum Photos, invités à mettre en images des instants d’émotion, de communication et de partage rendus possibles par les actions de mécénat de la Fondation Orange.
Maya Goded, née en 1970, vit à Mexico et a travaillé sur les femmes, l’inégalité, l’enfance, les personnes âgées, le corps… elle s’est intéressée pour cette exposition à l’autisme. Elle a notamment suivi un jeune garçon autiste dans la visite d’un aquarium ou encore les jeunes d’une association pendant leurs activités théâtrales et musicales.
Type de fabrication : tirage art graphique baryte noir et blanc, tiré a l’agrandisseur
Du 6 novembre au 9 décembre 2007
Lieu : Site François-Mitterrand / Allée Julien-Cain entrée Est, quai François-Mauriac, 75013 PARIS
Plus d'infos : www.bnf.fr |
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© Maya Goded /
Magnum Photos |
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Picto au Quai Branly pour la nouvelle biennale Photoquai
Du 30 octobre au 25 novembre 2007, le musée du quai Branly lance la première édition de «Photoquai», la nouvelle biennale des images du monde. Ce festival d’envergure internationale, a pour but de révéler au public (tant amateur, collectionneur que professionnel), les nouveaux talents d’aujourd’hui du monde entier.
La première édition 2007 associe expositions en promenade extérieure et accrochages de tirages argentiques à l’intérieur des institutions, ainsi que forums et ateliers.
Picto participe, le long de la Seine, à une vingtaine d’expositions de photographies contemporaines non occidentale. Trait d’union entre le Musée du Quai Branly (Picto y a réalisé les tirages Fine art d’Anne Noble, Ruby’s Room (1998-2007)), et la Colline de Chaillot, la passerelle Debilly accueille un dispositif inspiré des bouquinistes. Les formats des tirages, plus petits, sur plans inclinés, engagent une lecture intime des dix-neuf artistes invités sur la passerelle.
Type de fabrication : 1000 m2 de photographies sur bâches opaques extérieures et tirages Fine Art, format : 120x180 cm collés alu et plastifiés, lettrages adhésifs, signalétique sur vinyle transparent
Du 30 octobre au 25 novembre 2007
Lieu : Musée du Quai Branly, 37, quai Branly 75007 Paris
Plus d’infos : www.quaibranly.fr |
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22ème festival du Scoop et du journalisme
Créé en 1985 le Festival du Scoop et du Journalisme d’Angers a pour président d’honneur Patrick de Carolis (président de France Télévision) suite au décès d’Edward BEHR. Véritable observatoire de Sciences Humaines et pièce maîtresse de l’édifice culturel angevin, le Scoop d’Angers s’est imposé au fil des ans comme un passage obligé permettant aux concurrents d’être remarqués et aux lauréats d’acquérir souvent une meilleure reconnaissance.
Depuis l’origine, le Scoop d’Angers, c’est 150 000 spectateurs à plus de 80 débats, soirées, rencontres, ateliers, manifestations, une trentaine d’expositions présentées.
A cette occasion, Picto a participé à la réalisation des expositions suivantes :
- Présidentielles, portraits, de Francis Demange
- Le Volcan de boue, de Patrick Aventurier
- Santo, L'Ile laboratoire, Desmiers, Pyot, Rives
- Nenets de Xavier Rossi
- Les Femmes feuille, de Frank Ribas
- Merci Patron, de Gilles Favier
- Sujet Environnement, agence Vu
- Maladie Huntington, de Pieter Ten Hoopen
- Meetings présidentiels, de Bruno Arbesu, bâches de 80x120
Type de fabrication : tirages Lambda d’après fichiers, format : du 30x40 au 50x60
Du 12 au 24 novembre 2007
Lieu : Ville d’Angers (49)
Plus d’infos : www.festivalscoop.com |
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Les Hôtels Paris Rive Gauche présente Photo d’Hôtel, Photo d’Auteur au Studio Daguerre
A travers le projet Photo d’Hôtel, Photo d’Auteur, les Hôtels Paris Rive Gauche propose de faire découvrir des photographes en leur offrant le cadre des hôtels. Les Hôtels Paris Rive Gauche affichent ainsi leur volonté de défendre la photographie contemporaine.
Le projet s’articule autour d’un concept simple : une photographie unique accompagnée d’un texte inspiré d’une nuit passée à l’hôtel.
Le cliché, le texte et un extrait du travail du photographe sont ensuite exposés sur la galerie photo virtuelle des Hôtels Paris Rive Gauche.
Type de fabrication : tirages réalisés en Digigraphie sur papier Epson Ultrasmooth, collés sur aluminium, format 50x60
Du 18 au 31 octobre 2007
Lieu : Studio Daguerre, 56 rue Daguerre 75014 Paris
Plus d’infos : www.fetart.org et
www.hotels-paris-rive-gauche.com/galerie/fr |
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| © Tatiana Margaux Bonhomme |
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Picto au Festival de Bayeux-Calvados présente l’expo Rébellion au Népal de Tomas Van Houtryve
Pour la 14ème édition du prix Bayeux-Calvados des Correspondants de guerre, Le RADAR s’associe à la ville de Bayeux pour rendre hommage aux journalistes du monde entier.
Depuis 2004, Tomas Van Houtryve a couvert les étapes douloureuses de la révolution au Népal. Il a voyagé à pied pendant des semaines à travers l'Himalaya pour capturer des images des rebelles maoïstes dans leurs camps d'entraînements. Pendant que le chaos s’étend aux rues de Katmandou, il photographie les affrontements violents entre les manifestants et les forces de l'ordre. Ses images de ces actions politiques intenses sont caractérisées par leur couleur évocatrice et une intimité inattendue.
Lauréat à Bayeux du Prix du public en 2006
(Prix parrainé par le CFJ, la Caisse d'Epargne et l'APE)
Type de fabrication : tirages couleurs d’après fichiers, format maxi : 40 x 60, finition : collage alu
Du 1 au 28 octobre 2007
Lieu : Galerie Le Radar 24, rue des cuisiniers 14400 Bayeux
Plus d’infos : www.galerie-le-radar.com |
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| © Thomas Van Houtryve |
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Deslits de Thierry Bouet : Exposition au Bon Marché
En réalité ils sont très peu, ces fous du lit. Mais ceux-là, artistes pour la plupart, célèbres ou moins célèbres, ont mis beaucoup de coeur à concevoir ce qui devait être le théâtre de leur sommeil, le berceau de leur imaginaire, et les résultats sont surprenants : bulle flottante, baldaquin mandarin, cocon de bois, lit électrique, cage molle, lit en coquillages, radeau perché, lit-femme, lit de camp de Napoléon...
Deux années d'enquête ont été nécessaires au photographe pour lever le voile sur ces quelque 80 lits et, du même coup, sur l'imaginaire intime de leurs occupants.
Thierry Bouët est photographe et co-auteur avec Pascal Dibie de l’ouvrage DesLits paru aux Editions Aubanel.
Type de fabrication : tirages couleur, format 100x100, finition : collage alu
Du 1er au 28 octobre 2007
Lieu : Le Bon Marché |
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| © Thierry Bouet |
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Les 24 heures du Mans Classique de Gilles Ensellem
L'oeuvre est atypique, le personnage aussi. A soixante et un ans, Gilles Ensellem est pourtant un « jeune » artiste, qui ne s'est lancé dans cette activité artistique que depuis quatre ans après une carrière toute entière consacrée au transport aérien.
Depuis le début, Gilles Ensellem fait confiance aux services de Picto pour tous ses tirages grands formats, contrecollés sur aluminium.
Vous voulez découvrir son travail entre photographie et peinture ; il expose actuellement la plage au « salon d’Automne » de Sanary sur mer jusqu’au 18 Novembre.
Sa prochaine exposition sur le thème des vingt quatre heures du Mans aura lieu les 27 et 28 Octobre dans le cadre du tout nouveau salon « Paris Art Shopping ».
Type de fabrication : tirages fine art vélin d’après fichiers, format 130x100, finition : collage alu et encadrement
Le 27 et 28 octobre 2007
Lieu : Carrousel du Louvre (exposition Art Shopping)
Plus d’infos : www.emsellem.com |
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| © Gilles Ensellem |
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BETC et HAVAS présentent l’exposition Façade au passage du Désir
En novembre 2000, BETC Euro RSCG, première agence de publicité française, s'est installée dans un ancien grand magasin situé dans le Xème arrondissement de Paris. Deux ans plus tard, la grande salle brute du rez-de-chaussée a été baptisée « Le Passage du Désir », du nom du passage pavé situé à deux pas.
De nombreuses expositions ont eu lieu au Passage du Désir.
Cette fois, découvrez l’exposition originale : Façade
Stars internationales, icônes des nuits parisiennes, mises en scène par Alain Benoist, créateur de la revue Façade, sont aujourd’hui exposées au Passage du Désir en format géant. Ces images exclusives ainsi mises en majesté, révèlent bien plus qu’un esprit photographique, mais tout le talent d’une marque artiste (chaque portrait est siglé “Façade”) qui a su transformer la créativité d’une époque en création artistique intemporelle.
Type de fabrication : Impression sur bâche
Du 8 au 20 octobre 2007
Lieu : passage du Désir 85-87 rue du faubourg saint martin 75010 Paris
Plus d’infos : www.passagedudesir.com ou www.facadeparis.com |
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Les rencontres d’Arles 2007
Elisabeth II et Camera Press - 60 ans de « Gentlemen Agreement »
Exposition organisée en collaboration avec Camera Press
Elizabeth II, née en 1926, est la seule personnalité au monde qui ait été photographiée pendant plus de 80 ans par les plus grands photographes pour des portraits officiels, retraçant à eux seuls la moitié de l’histoire de la photographie.
Ces portraits reflètent toute l’évolution de la photographie, du pictorialisme, qui utilisait en studio les codes académiques, jusqu’à la démarche la plus contemporaine avec une utilisation radicale du flash.
Type de fabrication : tirages jet d’encre d’après fichiers, couleurs et N&B
Format : 18x24 cm, 24x30 cm, 40x50 cm
Du 3 juillet au 16 septembre 2007
Lieu : Magasin SNCF Electrique
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| © Polly Borland - 2002 |
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Pannonica De Koenigswarter
La Mécène du Jazz
Née en 1913 à Londres, décédée en 1988 à New York. À la fin des années soixante, Pannonica de Koenigswarter a réalisé une importante série de photographies de musiciens de jazz prises avec un Polaroid. Les situations dans lesquelles sont surpris ses modèles font leur originalité et leur rareté : nombre d’entre eux étant photographiés dans l’intimité de sa maison de New York plutôt qu’en public.
Type de fabrication : tirages jet d’encre d’après Polaroid couleur
Format : 110X160 cm, collage dibond
Du 03 juillet au 16 septembre 2007
Lieu : Espace Van Gogh, aile sud 1er étage
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| © Pannonica de Koenigswarter |
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La fondation HSBC pour la photographie expose ses lauréats 2007
Picto a réalisé les photographies contemporaines des lauréats Carole Fékété, Clark&Pougnaud, Catherine Gfeller, Laurence Leblanc, Bertrand Desprez, Valérie Belin.
Type de fabrication : Tirages Lambda et agrandisseur d’après fichiers et négatifs.
Du 03 juillet 2007 au 31 août 2007
Lieu : Eglises des trinitaires
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Qiu
Exposition réalisée avec le soutien de HP Né en 1974, vit et travaille à Pékin Encore maintenant, je ne sais toujours pas ce qu'est la photographie. Je me contente de tenir obstinément un appareil automatique et de prendre des photos confusément. Obstination, confusion, éloignement, avarice, timidité et nostalgie, ces traits de caractères influencent ma manière de voir le monde autour de moi. La solitude et la peur me font souvent me réveiller en larmes, empli de la peur de tout perdre…
Type de fabrication : Tirages jet d’encre Fine Art d’après fichiers N&B
Format 30x40 cm
Du 03 juillet au 16 septembre 2007
Lieu : Atelier SNCF de Maintenance
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| © Qiu |
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« OFF du OFF au couvent »
Picto présente Sylvie Boyer « Partitions célestes » dans l’exposition « Sacrée Inde! Regards sur l’Inde contemporaine » qui regroupe 15 photographes indépendants.
Le câblage électrique des villes, comme espace visuel, est une sélection issue d’une collection planétaire de trente ans de déplacements.
Il pose un regard sur notre état du monde, sur nos connexions empiriques entre sources de production et de diffusion. Ce courant électrique s’achemine tranquillement dans nos campagnes mais terriblement surchargé dans nos villes au risque d’un court circuit ou d’un embrasement pourtant rare. Tout marche rien ne brûle…
Type de fabrication : Tirage FINE ART
Format 50x50 cm
Du 03 au 10 juillet 2007
Lieu : 27 rue Elie Giraud, 13200 ARLES
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| © Sylvie Boyer |
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Mad in China / Collectif Tendance Floue
A l’heure où la Chine se révèle comme puissance économique, mais aussi comme une société en profonde mutation, PICTO a naturellement choisi d’accompagner Tendance Floue sur son projet Mad in China. Diversité des écritures, richesse des émotions, chaque regard de photographes nous aide à appréhender et comprendre la Chine d’aujourd’hui. « Mad in China » est une nouvelle et splendide illustration de la complicité qui nous lie aux photographes.
Projections Tendance Floue lors de la nuit de l’année vendredi à l’école Saint Césaire (place Saint Césaire) et distribution de la Revue dans les librairies d’Arles.
Du 3 juillet au 16 septembre 2007
Lieu : Arles
Plus d’infos : www.rencontres-arles.com |
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Visa pour l’image / Perpignan 2007
Picto est depuis son origine le complice des photographes et sa vocation est de voir avec le regard de l’autre.
C’est peut-être pour cette raison que nous nous sentons si proches du photojournalisme et de sa volonté constante de témoigner.
Ainsi, nous sommes heureux et fiers de participer à cette 19ème édition de Visa pour l’image, lieu incomparable pour les rencontres internationales, les échanges avec les photographes, les agences de presse, les collectifs et les partenaires professionnels.
Cette année, nous sommes partenaires des expositions suivantes :
Mikhael Subotzky / Magnum Photos
Prix du Jeune Reporter de la Ville de Perpignan
Gallieni
Tirages couleur dont 9 panoramiques d’après fichiers |
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| © Mikhael Subotsky |
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Stéphane Lagoutte pour Le Monde 2
Présidentielle en Mauritanie
Couvent des Minimes
Tirages couleur d’après fichiers |
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| ©Stéphane Lagoutte |
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Douze collectifs s’associent et créent « ABRI »
Exposition sur le thème de l’habitat
Bourse du Travail
Tirages argentiques et jet d’encre |
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| © Cédric Martigny |
© Flore-Aël Surun |
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Exposition / Tombola pour « Reporters sans frontières » Organisé par les collectifs Tendance floue, Argos, Transit, Dolce vita, WIR pictures, Kamera photo, Sub, Nophoto, Documentography, Odessa, Collectif Est et Temps machine.
Palais des Congrès
Tirages couleur d’après fichiers |
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| ©Nophoto |
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Du 1er au 16 septembre 2007
Lieu : Perpignan
Plus d’infos : www.visapourlimage.com
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Promenades photographiques à Vendôme
Les Promenades Photographiques croissent et embellissent. Nous allons une fois encore vous promener à travers la photographie, ancienne et contemporaine. Non ! il n’y a pas de thématique aux Promenades Photographiques, et sans doute il n’y en aura jamais. Nous revendiquons cette liberté de passer d’un genre à l’autre, d’un temps à l’autre avec toujours la même exigence de qualité, d’accessibilité. Nous ne voulons appartenir à aucune chapelle, nous souhaitons avant tout vous faire rêver, sourire, et peut-être grimacer… (O. Andrieu - Directrice des Promenades)
Les expositions réalisés par Picto :
Le Figaro Magazine : « 39 arrêts sur image »
Le Figaro magazine présente 39 arrêts sur image issus des plus grandes agences photographiques. Ces photographies ont été choisies parmi plus de trois cents doubles pages publiées depuis 2005.
Type de fabrication : Impression directe à plat (Zünd) sur PVC 4mm
Format : 66x98 cm
Lieu : Parc du Château de Vendôme
Pascal Xicluna pour le Ministère de l’Agriculture « Rurale Migration »Pour la deuxième année consécutive le ministère de l’agriculture a décidé de produire pour les « Promenades photographiques » une série de reportages sur le maintien en zone rurale de commerces et d’activités. Pascal Xicluna a pris le pari de s’installer ou de reprendre des activités dans ces petits bourgs de France.
Type de fabrication : Impression directe à plat (Zünd) sur PVC 4mm
Format : 80x120 cm
Lieu : Intérieur du marché couvert
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Olivier Coulange « Les rottes, par exemple… »
La capacité d’Olivier Coulange à traiter de sujets de société avec humanité et sensibilité a convaincu. Cette année, lui a été confié une commande lié à la communauté du Pays de Vendôme.
Il nous raconte des moments de vies, pas toujours faciles, avec tendresse. Loin du simple constat Olivier Coulange s’engage dans une démarche ou la proximité avec le sujet transparaît évidemment.
Type de fabrication : Impression direct à plat (Zünd) sur PVC 4mm
Format : 66X96 cm
Lieu : Intérieur du marché couvert
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Maïa Roger « sans titre »
Son travail se présente sous forme de mises en scène, évoquant l’univers du conte. Les protagonistes, mi-hommes, mi-bêtes, aux allures carton-pâte se retrouvent au cœur d’intrigues qui resteront inexpliquées. L’histoire se poursuit au delà de l’image proposée et invite le spectateur à imaginer la suite…
Type de fabrication : Impression directe à plat (Zünd) sur PVC 4mm
Format : 31X110 cm
Lieu : rue Saint Jacques / Vendôme
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Eric Franceschi «Le lièvre de Vatanen »
A lecture d’un ouvrage (Le Lièvre de Vatanen) Eric Franceschi s’est rendu un jour en Finlande au grand étonnement de ses amis et de l’agence de voyage, qui ne comprenait pas ce qu’on pouvait aller faire dans une contrée froide, chère et assez éloignée de la route habituelle des vacances…
Une fois ces considérations dépassées, il suffit de se laisser porter au gré des routes, en oubliant le lièvre, le roman et les frasques des personnages. Le périple de Vatanen n’est que le prétexte d’une promenade à travers la Finlande !
Type de fabrication : Imprimé à Picto Marseille en Impression N&B directe à plat (Zünd) sur Dibond 3mm
Lieu : Cour du Cloître de la Trinité
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L’atelier des photos et des mots - collège Gérard Yvon
Dans le parc Ronsard avec des collégiens ont ouvert cette année la promenade en ville. C’est le fruit d’un atelier débuté en novembre qui sera exposé, les textes et photographies sont réalisés par les élèves, Philippe Andrieu pour l’image et les enseignants pour le texte.
Type de fabrication : Impression directe à plat (Zünd) sur PVC 4mm
Format : 56X170cm
Lieu : Parc Ronsard
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Du 15 juin au 30 août 2007
Lieu : Ville de Vendôme (Loir et Cher)
Plus d’infos : www.promenadesphotographiques.com
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Galerie Anne Lettrée expose Fabien Mara & LLND
Le Parcours Parisien de la Photographie présente Compressions temporelles de LLND.
LLND est un couple d’artistes fusionnels new média qui se synchronisent par le son et l’image. Ils sont à l’origine du concept du Kit Art, un concept qu’ils développent pour créer des instruments composites «à usage public», à articulations variables, élaborés pour stimuler la conscience artistique.
Ces photographies originales résultent de la concentration d’un espace vidéo en une image complexe qui conserve certaines données plus que d’autres, à l’image de notre propre cerveau. Avant-gardistes et surprenantes ces photographies sont l’aboutissement d’un travail sur la mémoire, sa transcription visuelle et la transmission des données numériques. C’est une interrogation sur la relativité des informations contenues dans une image fixe extraite de son contexte mobile premier.
LLND est composé de Laurent Lettrée et de Nathalie Delpech.
Type de fabrication : Impression directe jet d’encre sur plexi 80 mm
Format : 90 x 120 cm Réalisation Picto Défense.
Du 14 juin au 14 juillet 2007
Lieu : Galerie Anne Lettrée, 46 rue de Seine 75006 Paris
Plus d’infos : www.llnd.fr |
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« Natural Ecstasy » de Philippe Marinig
Philippe Marinig est né en 1962. Il a été élevé dans le sud de la France, dans une petite ville près de Marseille. Encouragé par une famille d’artiste, il commence à jouer avec son appareil photo à l’age de 12 ans ; il se tourne naturellement vers des études artistiques. Il étudie à Boston et plus tard, se rend à Paris pour travailler en tant que photographe free-lance de 1984 à 1988. Il travaille pour “Daily Newspaper”, “Libération” et “Globe” un mensuel.
Il commence à travailler chez Picto en 1988. Il débute dans la chambre noire et rapidement prend la responsabilité des relations publiques et la coordination des festivals de photo à travers le monde. En 1992, il établit une filiale Picto en Afrique du Sud où il réside.
« Extase Naturelle » Dans les images ocres, les ombres et les formes se fondent, ce sont des photographies aériennes du désert namibien, formant un entrelacement mystérieux de courbes et de couleurs.
Cette exposition fait le tour des « Alliances françaises » à l’étranger.
Elle était en février au Cap, en avril à Johannesburg, en mai à Blantyre au Malawi, en juin au Mozambique.
Et vous pourrez découvrir cette exposition:
Du 10 au 30 juillet 2007 au Centre Culturel français de Khartoum au Soudan
Du 21 août au 10 septembre 2007 à l’Alliance Française de Dar Es Salaam en Tanzanie
Du 2 au 23 octobre 2007 à l’Alliance Française des Seychelles
Du 20 novembre au 10 décembre 2007 à l’Alliance Française de Maseru au Lesotho
Du 10 au 30 janvier 2008 à l’Alliance Française de Pretoria |
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« Crypto » de Bertrand Desprez
Ses photographies révèlent des histoires qui restent ouvertes à l’interprétation, dont le sens profond peut même lui échapper. Il cherche seulement à ouvrir l’espace des possibles, derrière les paravents de notre figuration momentanée.
Autant de cryptochromies à déchiffrer.
Type de fabrication : tirages à l’agrandisseur d’après négatifs
Du 06 juin 2007 au 31 juillet 2007
Lieu : LE CAFÉ FRANCAIS - 43 rue Ernest Allard, 1000 Bruxelles
Plus d’infos :www.bertranddesprez.com |
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Léa Crespi expose la série "Lieux" au Château d'eau à Toulouse
En collaboration avec la Galerie Vu’
Le Château d’Eau présente "lieux" une série tirée de l’oeuvre photographique de l’artiste française Léa Crespi ainsi que "Ah, voilà... voilà" l’oeuvre photographique de Sabine Meier qui engage une réflexion sur le medium photographique à travers la présence du photographe dans l’image.
Son travail décrit un parcours dans une succession de pièces désaffectées qu’elle traverse nue. Elle nous propose des photographies couleurs de très grands formats où le lieu et le corps interrogent l’existence et sa fragilité ainsi que notre part d’humanité dans un espace chargé d’histoire.
Dans cet univers livré à l’abandon et au délabrement, ce personnage, sans jamais donner un sentiment d’exploration du lieu, incarne une présence floue, détachée, en quête d’une issue. Trouvant certaines de ses inspirations dans Ulysse de James Joyce et la Divine Comédie de Dante, Léa Crespi agit comme un révélateur qui renvoie à la quête de soi, son passé, ses origines, au delà de l’enfermement. Adoptant des positions proches de celles d’un mannequin ou d’une créature d’un jeu vidéo, elle nous révèle un corps docile semblant presque privé de sa motricité.
Type de fabrication : Tirages grands formats + alu + châssis + pelliculage
Du 27 juin 2007 au 16 septembre 2007
Lieu : 1, place Laganne 31300 Toulouse
Plus d’infos : www.galeriechateaudeau.org |
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80 photos de Roberto Neumiller pour SOS SAHEL, sur les grilles du Luxembourg
En ce début d'année 2007, c'est avec grand plaisir que PICTO s’engage auprès du photographe Roberto Neumiller à l’occasion de l’exposition: SAHEL, l’Homme face au désert en faveur de l'ONG SOS Sahel.
Roberto Neumiller dépeint avec sensibilité et pudeur le dénuement et l’âpreté de la vie quotidienne dans ces régions durement touchées par les changements climatiques. Ses images démontrent, mieux que les mots, l’urgence de l’action de SOS Sahel.
Depuis 7 ans, PICTO participe régulièrement aux expositions de photographies sur les grilles du Jardin du Luxembourg :
- 100 photos pour un siècle de sport, organisée conjointement par le Sénat, le journal l'Equipe et le Musée Olympique de Lausanne (été 2001).
- Himalaya, carrefour des mondes (été 2002). Cette exposition de photographies a été complétée par la reconstitution dans l'Orangerie d'un village himalayen et la projection publique dans le jardin du film "Himalaya" d'Eric Valli.
- Destins croisés, "histoire de la famille humaine", (été 2003) témoignage porté par Reza sur les évènements du monde actuel.
- Objectif Une : un demi-siècle vu par l'Express, le témoignage des grandes signatures photographiques du magazine d'information, fondé en 1953, sur l'histoire récente (hiver 2003-2004).
- Enfant du monde, proposé par la photographe franco-américaine Kevin Kling, qui depuis 25 ans sillonne le globe, inspirée par la majesté des paysages et la dignité des gens. (sept 2006)
Ces expositions sont devenues de véritables évènements. Elles sont vues par plus d’un million de personnes.
Du 24 mars au 1er juillet 2007
Lieu d'exposition : Jardin du Luxembourg
Plus d’infos : www.sossahel.org
Type de fabrication : tirage expo jet d’encre sur L’iFP 9000 de Canon + collage, plastification rembordé
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| © Robert Neumiller / SOS Sahel |
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Esclave au paradis – Exposition de Céline Anaya Gautier
L’évènement « Esclaves au paradis » rassemble une exposition photographique de Céline Anaya Gautier, et un support sonore réalisé par Esteban Colomar saisi lors du reportage.
Parallèlement un colloque sera organisé par le collectif 2004 images et Jean- Marc Théodat, professeur à la Sorbonne, spécialisé dans les relations haïtiano-dominicaines.
Cet événement vise à dénoncer le trafic d’êtres humains et le maintien en esclavage des coupeurs de canne à sucre d’origine haïtienne dans les exploitations de République Dominicaine.
L’association « Pour Que l’Esprit Vive » s’est donnée comme priorité d’utiliser la photo pour favoriser la prise de conscience par le public des problèmes sociétaux.
De tous les mediums de communication, la photo est sans doute, en effet, le plus objectif pour montrer les injustices et de fait a un impact plus fort pour en dénoncer les causes.
Le travail de Céline Anaya Gautier fait forcément partie de ceux auxquels l’association « Pour Que l’Esprit Vive » ne peut qu’apporter un soutien total.
Du 15 mai au 15 juin 2007
Lieu d'exposition : USINE SPRING COURT 5, passage Pivert - 75011 Paris
Plus d’infos : www.esclavesauparadis.org
Type de fabrication : tirages lambda d’après négatifs couleur scannés, formats de 37.5x37.5 à 160x160, finition : contrecollage sur alu
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| © Céline Anaya Gautier |
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Transphotographiques / Lille
Du 10 mai au 17 juin 2007 aura lieu la sixième édition des Transphotographiques dans la région Nord Pas de Calais et en Belgique. Le festival de la photographie prend cette année pour thématique : « Photographie et Cinéma ». Référence sur le territoire régional, euro régional et international, le festival Transphotographiques est désormais un événement culturel incontournable. Les manifestations (expositions, rencontres-débats, lecture de portfolios, projections, ateliers pédagogiques, soirées...) se dérouleront en 2007 dans deux métropoles importantes de la région : Lille Métropole, avec une présence non seulement à Lille, mais aussi à Roubaix, Lambersart et Courtrai en Belgique, et sur Valenciennes Métropole, qui sera «capitale régionale de la culture» en 2007.
La prochaine édition des Transphotographiques franchira naturellement une étape supplémentaire grâce à une programmation particulièrement ambitieuse, reposant sur la rencontre entre les deux arts majeurs de l’image : la photographie et le cinéma. Donner un aperçu à la fois des photographies incontournables qui ont marqué l’histoire du cinéma et laisser un champ d’exploration à la jeune création contemporaine : telles sont les ambitions du festival 2007.
Picto a réalisé les tirages des expos de :
- Patrick Swirc « Les Grandes Gueules »
- Denis Rouvre « Automaton »
- Cédric Delsaux « La vitrine des choses Star Wars II »
- Peter Knapp « Totems image/seconde »
- Jérôme de Perlinghi « La cérémonie du portrait »
- Michel Giniès « Stars en liberté »
- Carole Bellaïche & Frédéric Poletti «Photographes aux Cahiers du Cinéma»
- Pierre Novion « Paris-Marseille »
- Elzbieta Jablonska « Supermother »
- Stephen Zaubitzer « Cinémas populaires »
Du 10 mai au 17 juin 2007
Lieu d'exposition : Lille, Lille métropole, Roubaix, Lambersart, Courtrai, Valenciennes
Plus d’infos : www.transphotographiques.com
Type de fabrication : tirages fine art / tirages couleurs lambda / bâches / duratrans / digigraphie EPSON
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Jürgen NEFZGER au Jeu de Paume
Le jeu de Paume (site Sully) propose une exposition de Jean-Christian Bourcart et Jürgen Nefzger, lauréats des Prix Photo du Jeu de Paume 2006.
Jürgen Nefzger est né en 1968 en Allemagne. Il vit et travaille à Paris. Diplômé de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles en 1994, il expose son travail en France et à l’étranger depuis une quinzaine d’années.
Son travail, axé sur le paysage contemporain et ses mutations dues à l’intervention de l’homme revêt un style documentaire accentué par l’utilisation de la chambre. Explorant les zones urbaines, périurbaines et rurales, Jürgen Nefzger cherche à investir ce qu’il appelle un "ordre environnemental".
Dans le cadre de ce prix et de cette exposition, Jürgen Nefzger présente une série récente réalisée entre 2003 et 2006 et intitulée Fluffy Clouds. Ces images, toujours réalisées à la chambre, en technique argentique et en couleur, présentent un tour de plusieurs pays européens (France, Allemagne, Espagne, Suisse, Grande-Bretagne, Belgique) à travers leurs centrales nucléaires. "En utilisant une chambre photographique, j'accentue, avec un procédé technique, ce style documentaire : mise en avant du sujet, effacement de l'auteur, fausse neutralité…". Jürgen Nefzger a associé à cette série de photographies, un diaporama en fondu enchaîné intitulé, Valdecaballeros, réalisé en Espagne, sur un site particulier, où une centrale nucléaire commandée par Franco n'a jamais vu le jour.
Du 24 avril au 3 juin 2007
Lieu d'exposition : Jeu de paume – Site Sully
Type de fabrication : tirages expo couleur lambda, d’après fichiers et négatif couleurs, format : 100x125 cm
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| © Jürgen Nefzger |
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« Extralight » une exposition d’Anne Garde à la Galerie Acte 2
Dans ces lieux de vague mémoire qui ont perdu leur sens premier, Anne Garde saisit l’instant vertigineux qui lui permet dans une liberté secrète et absolue, de prendre acte d’architectures dans l’architecture, par le choix de vision et de positions, par la couleur et la lumière.
Ici la photographie s’approprie les lumières complémentaires de ses maîtres à voir : la « Lumière instantanée » qui baigne l’œuvre nomade d’Andrei Tarkovski et la Lumière lumineuse qui définit la pensée la plus intérieure de Roland Barthes.
Anne Garde est une combattante et pour elle, l’arme de photographie est aussi bien une arme d’agression que de défense. S’il y a une blessure, elle cicatrise à la vitesse de l’éclair, bien que les traces en soient indélébiles.
En ce sens, « ExtraLight » se rattache à la naissance même de la photographie, à ses multiples origines et aboutissants : Alchimie, prises de vue et de vie, vision de clarté pascalienne, science-fiction et désir d’éternité.
Du 19 avril au 8 juin 2007
Lieu d'exposition : Acte2 Galerie - 41, rue d'Artois 75008 Paris
Plus d’infos : www.acte2photo.com
Type de fabrication : tirages lambda couleur d’après ekta, formats : 60x80 à 90x120, finition : alu/plexi
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| © Anne Garde |
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Picto présente « Les Temps Modernes » par Wanted Paris
L’exposition intitulée « Les Temps Modernes » se tiendra dans les passages de Bercy Village (Paris XII). Les photographies d’Anne-Catherine Becker- Echivard présentent une infinité de décors et de scènes de genre, dans lesquels sont mis en situation des poissons à qui l’artiste fait vivre des histoires insolites et remplies d’humour : habillés, occupés, scénarisés, ces personnages inattendus constituent le motif perpétuel du travail de l’artiste, qu’ils expriment la solitude, l’intimité, l’appartenance ou la révolte.
Familière des poissons qu’elle pêchait dans son enfance, Anne-Catherine Becker-Echivard en a fait des complices patients. Ils lui permettent d’explorer les champs infinis de la mise en scène et de constituer un véritable petit théâtre d’images animales, qui nous rappelle avec acuité les méandres de la comédie humaine.
Exposition extérieure en libre accès, tous les jours jusqu’à 2 heures du matin.
Durant l’exposition « Les Temps Modernes », le restaurant Chai 33, situé dans Bercy Village, présentera
12 autres photographies – dont 6 formats monumentaux – d’Anne-Catherine Becker-Echivard.
Du 11 avril au 17 juin 2007
Lieu d'exposition : Bercy Village, Cour Saint-Émilion - 75012 Paris
Plus d’infos : www.wantedparis.com
Type de fabrication : tirage couleur lambda brillant
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| © Becker-Echivard / Wanted Paris |
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Exposition de Raoul Dobremel au SOMO
Raoul Dobremel est né en août 1970. C'est dans son enfance (à Sceaux) que son univers rêveur se développe. Il l’exprime aux travers de créations diverses : dessin, art plastique, pour se fixer avec la photographie. Dès l'âge de 11 ans, il réalise ses premiers diaporamas à l'école primaire.
Après avoir passé du temps dans les studios parisiens, 1991/1993, son choix est fait. Il collabore deux ans à Corporate Images avec Jack Burlot en reportages tout en suivant la formation au photojournalisme Gamma Formation.
Il termine son parcours d'assistant au coté de Thierry des Ouches, avec lequel il a collaboré en publicité et pour ses livres de photographies. Depuis 2001, le numérique est devenu son outil principal. Son matériel reste exclusivement le boîtier 24x36. Il réalise des reportages institutionnels, portraits, illustrations.
L’expo présenté au Somo présente 37 tirages issus d'un catalogue de 100 images de New York prises entre 2000 et 2005.
A partir du 2 avril 2007
Lieu d'exposition : SOMO 168 rue Montmartre 75002 Paris
Plus d’infos : www.haute-lumiere.com
Type de fabrication : tirage lambda d’après fichier, finitions : alu et châssis
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| © Raoul Dobremel |
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William Klein expose à la galerie « Howard Greenberg » de New-York
William Klein est un peintre, réalisateur de films et photographe américain. Il vit et travaille à Paris.
En photographie, il a réalisé des livres marquants ayant pour thème des grandes villes: NewYork, Rome, Moscou, Tokyo et enfin Paris, où il vit depuis 1948 et qu'il aime cosmopolite, multiculturel et multiethnique. Il a influencé des artistes comme Helmut Newton, Frank Horvath, David Bailey et Jeanloup Sieff. Il a aussi révolutionné la photo de mode.
Cette exposition retrace son parcours depuis 1955.
Du 30 mars au 2 juin 2007
Lieu d'exposition : Howard Greenberg Gallery / New-York
Plus d’infos : www.howardgreenberg.com
Type de fabrication : tirages N&B cartoline, 80x120 collés sur dibond / Tirages couleur 80x120 sur dibond
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| © William Klein |
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Jean Christophe BALLOT à l’Espace Landowski
Les oeuvres de Jean- Christophe Ballot et d'Alessandro Papetti sont présentées à l’espace Landowski. En photo pour le premier, en peinture pour le second, les artistes proposent leurs visions de l'ancienne usine Renault sur l'île Seguin. Deux expositions historiques et plastiques à contempler.
Jean-Christophe Ballot a photographié les restes de l’ancienne usine Renault sur l'île Seguin, juste avant sa démolition en 2003. À l’époque, l'usine est déserte. Elle a fermé ses portes en 1992 lorsque la dernière voiture est sortie de la chaîne de production. Les machines ont ensuite été peu à peu démontées. Ici, le photographe se fait véritable témoin. Son oeuvre chargée de souvenirs et d'émotion s'inscrit déjà dans l'Histoire. Celle du passé industriel de Boulogne-Billancourt.
Architecte de formation, auteur de films documentaires et photographe, Jean-Christophe Ballot s'intéresse tout particulièrement aux paysages urbains, à l'architecture, aux paysages industriels et aux lieux de mémoire. Il a immortalisé le chantier du Grand Louvre puis le déménagement de la Bibliothèque nationale de France. Son prochain rendez-vous ? Une rétrospective en 2008 à la MEP (Maison européenne de la photographie).
Du 27 mars au 10 juin 2007
Lieu d'exposition : Espace Landowski 28, avenue André Morizet 92104 Boulogne Billancourt
Plus d’infos : www.boulognebillancourt.com
Type de fabrication : tirages couleur N&B sur lambda d’après négatif couleur N&B, format 100x125 et 120x150
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| © Jean-Christophe Ballot |
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Les Visas de l'ANI à Picto Bastille
Depuis sept ans, pendant la période professionnelle du Festival Visa pour l’Image-Perpignan, une dizaine d’iconographes de l’ANI (Association Nationale des Iconographes) organise des lectures de portfolios et reçoit, conseille, oriente plus de trois cent cinquante photographes venus des quatre coins du globe.
Depuis maintenant quatre ans, la Galerie du bar Floréal ouvre chaque année son espace à l’ANI qui y présente les portfolios les plus remarqués par le jury.
Cette année, Les Visas de l’ANI présentent : Jan Dago (Afghanistan, Indonésie, Sierra Leone, 1996 > 2000), Barbara Laborde (Quand la parole est d’or, portraits de victimes d’inceste en France), Marc Josse (Eastside Stories), ainsi que le travail du collectif composé de Pierre-Emmanuel Bignon, Désiré Chatanay, Paul Muse et Michel Reuss (Voyage aux centres de la France).
Du 20 avril au 29 juin 2007
Lieu d'exposition : Picto Bastille, 53 bis, rue de la roquette 75011 Paris
Plus d’infos : www.ani-asso.com
Type de fabrication : tirages couleur et N&B, formats : 40x50cm
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Frédéric BRENNER
Frédéric Brenner né à Paris en 1959, a étudié l’ethnologie puis la sociologie à l’école des hautes études en sciences sociales de Paris. Pendant 25 ans, il a sillonné le monde pour photographier le peuple juif sur cinq continents, créant ainsi la première anthologie visuelle de la diaspora juive. Il a exposé ses œuvres dans des lieux aussi prestigieux que l’international center of photography de New York, les rencontres internationales de la photographie à Arles et le musée de l’Élysée à Lausanne. Lauréat du prix Niepce en 1981 et du Prix de Rome en 1992, entre autres récompenses, Brenner a également réalisé un film, Les derniers marranes, et a publié plusieurs livres : Jérusalem : Instants d’éternité (1984), Israël (1988), Marranes (1992)Jews/America/ A representation (1996), Exile at home (1998), et Diaspora (2003).
Du 12 mars au 3 juin 2007
Lieu d'exposition : Centre Culturel BET AVI CHAI Jérusalem
Type de fabrication : tirages expo d’après négatif N&B, formats : 40x50 à 80x240
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Mep : Digital Diaries de Catherine Ikam et Louis Fléri
Depuis les années 80, Catherine Ikam revisite les archétypes de notre société à travers le prisme des technologies : Fragments d'un archétype et Identité III, créées en 1980 au Centre Pompidou, ont été deux pièces fondatrices de l'art vidéo en France.
L'exposition présente des sculptures vidéo, des installations virtuelles, des portraits infographiques, une vidéo inédite en hommage à Nam June Paik, Piano Pieces, et une installation numérique interactive en relief Digital Diaries réalisée en 2006-2007.
Du 14 mars au 3 juin 2007
Lieu d'exposition : Maison européenne de la photographie 5/7 rue de Fourcy - 75004 Paris
Plus d’infos : www.mep-fr.org/actu
Type de fabrication : tirages expo couleur sur lambda d’après ekta, finition : collage alu
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| © Catherine Ikam |
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