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Regards des photographes arabes contemporains.
Vingt et un artistes arabes photographiant leur propre monde : d’ores et déjà
cette exposition fait date, en cela qu’elle diffère considérablement de la plupart des
manifestations consacrées elles aussi à la représentation photographique du monde arabe
contemporain, par le nombre des créateurs qu’elle rassemble, d’une part, mais surtout, et
d’autre part, par la nationalité de ceux-ci qui, tous, sont Arabes. (Certains n'ont pas quitté
leur pays ; d'autres s’en sont éloignés puis y sont revenus ; certains mêmes en sont partis,
emportant avec eux le pays natal ; d'autres encore, nés à l’extérieur du monde arabe, sont restés liés indéfectiblement à leurs origines.).
Du 22 novembre 2005 au 22 janvier 2006
Lieu d’exposition : Institut du Monde Arabe
Type de fabrication : tirage argentique et numérique
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Marie Dorigny
Lauréate spéciale femme 2005 du concours Pan-européen de photographie One Vision organisé par Bristol Myers Squibb
Après une première carrière de journaliste, Maris DORIGNY est devenue photographe en 1990. Ses reportages ont
été publiés dans les plus grands magazines en France et à l'étranger. Très connue pour son
engagement, ses travaux sur les enfants dans le monde, sur les filières de prostitution et l'esclavage sexuel ont fait l'objet d'ouvrages
et d'expositions. Elle a été récompensée par le prix Unicef du meilleur livre pour enfants en 1993.
Calendrier en 2006.
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Stanley Greene
Fils de comédiens, Stanley Greene a fait des études de peinture et de dessin avant de rencontrer le photographe américain, W. Eugéne Smith, avec lequel il travaille un temps. Il se forme ensuite à la photographie, en particulier au San Francisco Art Institute, fonde la camara work Gallery avec cinq autres photographes et travaille pour la presse à partir de 1980. En 1986, il commence à couvrir des conflits internationaux et , de 1994 à 2001, il se focalise sur la Tchétchénie.
Il expose au jeu de Paume un ensemble intitulé Fragment de guerre, son travail sur la Tchétchénie, et de Poutine, année 01, journal de bord d'une traversée d'un an à travers la Russie contemporaine.
Du 4 octobre 2005 au 8 janvier 2006.
Lieu d’exposition : Jeu de Paume - Site concorde, 1 place de la Concorde - 75008 Paris.
Type de fabrication : tirage couleur d'après fichiers
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Sebastiao Salgado
Génésis.
Dernière série d’images de Salgado, celles-ci pourraient bien être «son ultime travail », selon ses dires. On y voit Salgado s'éloigner de l'homme, lui tourner le dos pour se concentrer sur la terre et ses lieux encore vierges d'humanité. Fascinant !
Du 3 au 12 Décembre 2005
Lieu d’exposition : Salon nautique de Paris, Porte de Versailles
Type de fabrication : Fine Art (Digigraphie) sur papier Epson Summerset
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Emmanuelle Bousquet
Emmanuelle Bousquet , photographe française , développe depuis deux ans le projet "D'eau à dos".
Par sa famille, une voie toute tracée dans la mode et pourtant….A 8 ans son grand plaisir, déguiser ses amis, les faire poser, les prendre en photo.
Après avoir obtenu son diplôme de journalisme (E.S.J) Emmanuelle fréquente la New York film academy, U.C.L.A, et S.P.E.O.S . Puis, elle ne se consacre plus qu'à sa passion: l'image.
Elle devient assistante mise en scène et réalise en même temps ses propres courts-métrages « Dark Fashion » et « Sugar Blues ».
Elle obtient des contrats photographiques avec des maisons de couture : Cacharel, Lady Soul.
Emmanuelle photographie une image qui raconte une histoire, qui respire hors-cadre… D'eau à dos est l’histoire d'un paradoxe : l'histoire du clair obscur exprimé par l'eau et le dos... L'eau, élément liquide et léger se substitue au fil des images au dos, partie du corps lourde et dense.
Le dos est un fleuve dressé qui s'épanche dans l’air du ciel…
Les photos sont accompagnées de deux court-métrages en pellicule noir et blanc sur le leurre de l'apparence en société.
Le premier « Dark Fashion » représente la journée hyperactive d’une designer de mode dépassée par l’air du temps. Le second, « Sugar Blues » décrit la vie d’une femme à la recherche de l'amour d'un homme à travers sa réflexion dans le miroir.
Une photo est un mot, un film est une phrase.
Du jeudi 3 novembre au 18 décembre 2005
Lieu d’exposition : Hôtel Sezz, 16 rue Frémiet 75016 Paris
Fabrication : Tirage Lambda couleur d'après négatifs et Tirages Noir et Blanc traditionnel
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Bruno Bisang
Nombreux sont les photographes que passionne le modèle féminin, mais aucun n'en n'a fait l'éloge avec autant de sensualité et de ferveur que Bruno Bisang. D'où cet impressionnant florilège de clichés, majoritairement en noir et blanc, que nous présentons aujourd'hui et dans lequel les femmes qui se plaisent à poser pour lui s'extériorisent en toute liberté, exprimant leur corps et leur âme, leur instinct et leur intelligence, leur être de désir et d'émotions tout à la fois. Car elles se savent glorifiées par le grand talent et la maîtrise technique de ce photographe originaire de la Suisse italienne (Bruno Bisang est né à Ascona en 1952) qui, après des études à l'Ecole Supérieur d'Art de Zurich, découvrit sa vocation grâce au cinéma et aux archétypes de la féminité que furent, à ses yeux; Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Silvana Mangano, ces stars latines au corps sculptural, dont le charme l'habite et influence toujours le choix de ses modèles. Depuis 1979, Bruno Bisang s'est voulu photographe indépendant. A Milan, New-York, Zurich ou Paris, il alterne la réalisation de commandes pour les grands magazines de la mode internationale et de recherches nourries de son expérience personnelle et de ses préférences esthétiques. Bruno Bisang dit "Chaque femme possède une source de féminité et une sensualité unique, c'est ma passion et ma motivation d'exprimer et de conserver la trace de cette splendeur".
Du 20 Octobre au 9 Décembre 2005
du lundi au vendredi de 8h30 à 20h.
Lieu d’exposition : Picto Bastille, 53 bis rue de la Roquette 75011 Paris.
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Gilles Abegg
Gilles Abegg a photographié les musiciens dans leurs rencontres, soit à Royaumont, soit chez eux, in situ. Alchimie délicate entre ce qui est fixé et de ce qui ne l'est pas, où le photographe doit à la fois comprendre ce qu'est un processus de création musicale, et saisir l'étincelle de la rencontre entre des cultures et des modes de pensée différents.
Formé très tôt à la photographie, Gilles Abegg effectue ses premiers reportages à l'âge de dix-huit ans. S'il travaille la nature morte, le portrait et l'objet, le reportage reste essentiel dans son activité. Voyages en Inde et en Andalousie. En 1984, il rencontre Peter Brook et collabore avec lui (Mahabharata, la Tempête, l'Homme qui…), s'improvisant photographe de plateau lors du tournage du Mahabharata. Après de longs séjours en Inde en vue de la publication d'un ouvrage sur les temples Jaïnas, il se rend en Roumanie pour préparer une exposition reportage sur la dévastation du patrimoine roumain (hôtel de Sully), suivie de la co-écriture d'un scénario sur le même sujet.
Témoin privilégié à Royaumont, et ailleurs : il capte les moments rares d'une création en devenir, pour ouvrir à une autre sensibilité : une manière plus intime d'en partager l'émotion.
En co-production avec la Haus der Kulturen der Welt (Berlin).
En partenariat avec PICTO.
Du 15 aoùt au 30 novembre 2005
Lieu d’exposition : Abbaye de Royaumont
Fabrication : Tirages Lambda couleur et N&B contrecollés alu
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Festival International de Lianzhou - Yves Gellie
Premier festival de photographies à travers la réalisation d’une coopération entre la photo, l'art, la sociologie, l'anthropologie et l'urbanisation. Cet événement comporte une double vision :
" Dès que vous pénétrez dans Lianzhou, vous entrez dans une galerie pleine d’œuvres d’art naturelles. "
Ce festival est donc une rencontre de l'Art mais aussi celle d'un pays et de sa culture.
A partir de 1996, Yves Gellie entame une série de voyages en Irak. Répondant aux commandes de grands magazines, il s'agit de photographier un peuple mis sous embargo depuis la première guerre du Golfe et un pays plongé dans une situation économique et sociale désastreuse. Ces différents voyages l'amènent à sillonner la quasi-totalité du territoire irakien auquel il intègre, à partir de 1999, la Syrie et l'Iran, tous deux acteurs directs de l’histoire récente de l’Irak. Peu à peu, un doute s’installe devant l’accumulation de documents visuels qui reproduisent les mêmes stéréotypes d'une région confrontée à la guerre, les mêmes images de détresse, de pauvreté et de souffrance qui veulent susciter empathie et indignation. Progressivemen t, Yves Gellie s'éloigne de cette conception de l'image concise, immédiatement lisible, chargée des symboles constitutifs d’un événement et d’une émotion perceptible au premier coup d’oeil.
Du 20 au 26 Novembre 2005
Lieu d’exposition : Lianzhou (Chine)
Fabrication : Fine Art sur papier Hahnemuhle Andalousia
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Exposition itinérente
"Acteurs d'urgence"
Cette rétrospective photographique inédite retrace 30 années de crise humaine(Cambodge, Liban, Somalie, Afghanistan, Kosovo, Rwanda, Salvador ...). Un témoignage en image sur les violences faites aux populations les plus vulnérables, un regard sur les secours apportés à ceux qui ont tout perdu. A l'intérieur du camion-exposition, un parcours sonore et visuel permet au visiteur de découvrir le quotidien d'un volontaire MSF sur le terrain, infirmière, médecin ou logisticien
A partir du 16 août 2005
Elle sera exposée dans les villes successives: Annecy, Grenoble, Clermont-Ferrand, St Etienne, Dijon, Besançon, Mulhouse, Colmar, Strasbourg, Metz, Lille...
Fabrication : tirage couleur Lambda d'après fichier
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Pascal Segrette
Dans le cadre de l'année de son centenaire, le Musée de l'Armée propose l'exposition de Pascal Segrette.
Photographe du musée qui porte un regard libre et curieux sur le site des Invalides et les collections du Musée. Présentées pour la première fois sous les arcades entourant la cour d'honneur de l'Hôtel national des Invalides, au coeur de l'édifice, ces photos dévoilent divers aspects insolites de ce prestigieux monument, à la fois familier du paysage parisien et méconnu du grand public. Elles invitent le visiteur, trop souvent pressé, à ralentir le pas pour découvrir ce bâtiment sous des angles inédits.
Du 16 juin au 24 octobre 2005
Lieu d’exposition : Musée de l'Armée Invalides
Fabrication : tirage N&B RC pelliculé satiné d'après négatif
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Christophe Bourguedieu
Christophe BOURGUEDIEU
Images au centre
expose au domaine de Chambord. Il a parcouru durant l'hiver la Sologne, les allées forestières et les sous-bois. Christophe Bourguedieu se fait l'interprète d'une sourde atmosphère plus que d'une fidèle narration. Et si julien Gracq ou Jean Renoir l'ont accompagné dans ces battues, ils sont restés les invités discrets d'une partie de chasse quelque peu insolite. L'intime y résonne des subtilités et des ambivalences d'une photographie documentaire invitant en permanence aux constructions fonctionnelles.
Du 25 septembre au 27 novembre 2005
Lieu d’exposition : Château de Chambord
Fabrication : tirage à l'agrandisseur d'après négatif couleur
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Rencontres photographiques en SUD GIRONDE
Francesco Patriarca, partage sa vie entre Rome, où il est né en 1974, et Paris. Il entreprend en 2002, dans l'appartement parisien de l'écrivain André Pieyre de Mandiargues, disparu une dizaine d'années auparavant, un travail qui va se poursuivre jusqu'au moment où les lieux seront presque totalement vides : seuls affleurent dans ses cadrages photographiques quelques meubles. Au delà du désir naturel de garder en mémoire ce que furent ces lieux, les images en couleurs - alors que le travail en noir et blanc présente les pièces encore meublées, mais de façon presque fugitive, constituent la trace des traces. Principalement, les empreintes des nombreux tableaux qui étaient accrochés sur les murs : l’écrivain était grand amateur d’art alors que sa femme était peintre. Francesco Patriarca photographie l’absence des objets, ou, si l'on pr éfère, l'espace libéré de tout amoncellement qui accompagne le cours d'une vie. Il dit évidemment aussi l'absence des êtres qui vivaient et travaillaient dans "l'appartement". Sous ce titre, en 2004, les éditions Filigranes publient un ouvrage qui rassemble les images accompagnées d’un texte de Sibylle Pieyre de Mandiargues.
du 17 septembre au 16 octobre 2005
Lieu d'exposition : Bassane, moulin fortifié de Piis.
Fabrication : Tirage en régie à l’agrandisseur d’après négatifs couleur et N&B
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Cathleen Naundorf
Cathleen Naundorf, photographe allemande, développe, depuis cinq ans, le projet : "Un rêve de mode".
Un rêve photographique pour cette jeune femme échappée d'un passé (ex RDA) où la vie ne permettait pas à tous de se voir en réalité... Cathleen Naundorf nous présente aujourd'hui un rêve sur la beauté de la femme, sur l'élégance, le raffinement, le luxe dans sa version onirique. La Haute Couture comme reflet d'un rêve, celui d'une vision, dont ces photographies n'en seraient qu'une authentification, celle d'un regard, d'une idée, simplement belle, du monde...
Photos : Haute Couture.
Différentes collections de Christian Lacroix, Valentino, Jean Paul Gaultier, John Galliano .....
Du mardi 5 septembre Au 21 octobre 2005
Lieu d'exposition : Hôtel Scribe, 1 rue Scribe 75009 Paris
Fabrication : Tirage Lambda couleur d'après fichiers et Tirages Noir et Blanc traditionnel
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Vincent Gapaillard
Pas de mannequins sur les clichés pétillants de Vincent GAPAILLARD mais des objets, accessoires ou vêtements qui prennent la pose dans une lumière naturelle. Au corps humain, le photographe préfère des éléments suggérant une présence. Des culottes encadrées dans une chambre au lit fait, des sacs à main collés sur les façades d'une villa, Vincent propose des compositions léchées qui flirtent avec l'absurde. On pourrait être tenté de parler de nature morte, mais ses malicieux clichés débordant de vitalité réinventent un genre
Du 12 septembre au 8 octobre 2005
Lieu d'exposition : Acte 2 Galerie - 41 rue d'Artois Paris 8ème
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Pierre-Olivier Deschamps
A l'occasion de l'inauguration du Musée d'Art Moderne du Luxembourg Pierre-Olivier Deschamps a suivi le chantier où l'éphémère d'un béton encore frais offre à la photographie les plus belles opportunités d'instantanées. Ce qu'a vu et photographié Pierre-Olivier DESCHAMPS a disparu à tout jamais.
Du 13 juillet au 30 septembre 2005
Lieu d'exposition : Grand duché du Luxembourg
Fabrication : impression numérique sur bâche d'après scan couleur et N&B et tirage Lambda N&B baryté et couleur d'après scan de négatif
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Marcelo Bongiovanni
Marcelo Bongiovanni, photographe brésilien, journaliste à Paris dans le cadre de l'année du Brésil en France, vient exposer ses nouvelles images et montages sur les villes de Rio, Sao Paulo, Cascavel, Milan et maintenant Paris. On voit les villes sous les nuages, les villes qui commencent à mourir.
Marcelo a vécu a Sao Paulo, mégalopole chaotique de 20 millions d'habitants. Il en tire sa principal inspiration sur des thèmes tels que: la pollution, le chaos, la pub, l'être humain vivant dans des espaces artificiels, et toujours sur des couleurs monotones, voir grises.
Du mardi 6 sept au 15 sept 2005
Lieu d'exposition : Maison du Brésil, Cité universitaire 7L boulevard Jourdan, 75014 PARIS
Fabrication : Tirage Lambda couleur d'après fichier
2 Panoramiques 25X218, 25X160 + 6 mètres carré 120X120 ET 150X100.
Collage diasec + alu + chassis
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Antonio Martinelli
Le photographe Antonio MARTINELLI.
passionné par le travail des Daniell est parti en Inde sur leurs traces pour photographier les lieux qu'ils ont immortalisés. Les Daniell sont des photographes anglais qui sillonnèrent l'Inde entre 1786 et 1794. Ils photographièrent ce pays à l'aide d'une camera obscura dont ils créèrent des reproductions à l'aquarelle à partir de ces clichés. La confrontation entre les atmosphères suggestives d'une oeuvre qui éleva ces auteurs au rang d'artistes parmi les plus connus et les plus célèbres dans les terres du Gange et leur version photographique du XXème siècle est saisissante
Du 17 juin au 11 septembre 2005
Lieu d'exposition : A la conciergerie à Paris
Fabrication : tirage couleur Lambda d'après un fichier
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Rencontres Internationales de la Photographie à Arles :
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Denis Rouvre
Un mini studio pour divan, un objectif en guise de thérapeute, telle est "l'auto-psy" que Denis ROUVRE propose à plusieurs stars de cinéma internationales, brisant ainsi l'aspect conventionnel des photos de célébrités et permettant aux modèles d'exorciser la maîtrise de leur image
Du 5 juillet au 18 septembre 2005
Fabrication : tirage à l'agrandisseur d'après négatif couleur
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Philippe Lopparelli
Phillipe LOPPARELLI a suivi la génération électronique pendant près de 10 ans à travers toute l'Europe. Loin d'avoir l'intention de couvrir un phénomène de façon "objective", avec electrotopia, il préfère tisser des liens personnels. Ni inquisitrice ni partisane, sa vision cherche dans la foule l'intimité des corps, la voracité des relations. Il s'en dégage un sentiment très contemporain d'absence d'illusion entremêlée de liens reconstructeurs. La voix de la nature et le corps porté par la même pulsation, primordiale à notre équilibre
Du 5 juillet au 18 septembre 2005
Lieu d'exposition : Chapelle Saint Blaise
Fabrication : tirage à l'agrandisseur d'après négatif couleur
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Denis Darzacq
Loin des clichés et du jugement habituel appliqué à ces villes de banlieue, Denis DARZACQ a fait le portrait de plusieurs jeunes des cités de Bobigny devant leur lieu d'habitation, sans artifices ni préjugés. Il propose également des photographies de la ville elle même et des vidéos filmées avec un téléphone portable par un jeune Balbynien.
Du 5 juillet au 18 septembre 2005
Lieu d'exposition : Atelier Forges
Fabrication : tirage à l'agrandisseur d'après négatif couleur
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VISA POUR L'IMAGE 2005
du 27 août au 11 septembre
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Asim Rafiqui / Sipa Press
Haiti
« Depuis le départ contraint et forcé de Jean Bertrand Aristide, le 29 février 2004, ses partisans et les membres de son parti, le Lavalas, sont victimes de répression, de violences, d'emprisonnements et de meurtres. Alors que des élections sont prévues pour novembre, sous l'égide des Nations Unies, un grand nombre de cadres du Lavalas croupissent dans les prisons surpeuplées et fétides de Haïti. Dans les bidonvilles de Port au Prince, où vit la plus grande partie de la population de la ville, la police nationale haïtienne poursuit sa politique d'exécutions sommaires. Même les troupes de maintien de la paix des Nations Unies (MINUSTAH) ont été accusées de tuer des civils et d'agir comme une 'force de répression'. Je m'étais déjà rendu à Haïti pour couvrir la lutte entre le gouvernement « intérimaire » mis en place par les Etats-Unis, la France et le Canada, et ceux qui réclament le retour d'Aristide »
Lieu d'exposition : Couvent Sainte Claire
Fabrication : Tirage baryté N&B d'après négatif
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Eddie Adams
Rétrospective
L'an dernier, en septembre, Eddie Adams nous tirait sa révérence. Pour la plupart des gens, il est celui qui a réalisé l'une des photos les plus saisissante du XXème siècle, celle d'une exécution au Vietnam. En dehors de cette icône incontournable, Eddie Adams a réalisé de nombreuses images incroyablement fortes. Moins d'un an après sa disparition, Visa pour l'Image est heureux et fier de rendre hommage à ce géant du photojournalisme
Lieu d'exposition : Couvent des Minimes
Fabrication : Tirage couleur et N&B d'après fichier numérique
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Jonas Bendiksen / Magnum Photos
« Satellites » Photographies des confins de l'ancien empire soviétique
Ce projet, qui s'est déroulé sur plusieurs années, met en lumière les enclaves éparpillées, les mini Etats non reconnus et autres communautés isolées, à cheval sur les zones frontalières du sud de l'ancien empire soviétique. C'est un voyage photographique à travers des pays qui ont la particularité de ne pas exister. La chute de l'Union soviétique a entraîné la création de quinze nouveaux pays qui sont aujourd'hui membres à part entière de la communauté internationale. Néanmoins, les disparités économiques, politiques et ethniques (qui sont souvent les fruits de frontières et de divisions établies sur des bases électoralistes) ont également fait naître une série de républiques non reconnues et des aspirations nationales souvent méconnues du grand public. Si certains de ces "pays" ont des frontières physiques, d'autres n'existent que dans les rêves séparatistes de leurs habitants. Ces communautés disséminées révèlent le chaos et le caractère inachevé du désagrégement soviétique. Les républiques fantômes montrées dans ce projet ont perdu toutes les certitudes que leur apportait leur ancienne réalité soviétique, mais ne sont pas encore intégrées au nouvel ordre mondial. Ce voyage passe par la Transnistrie, république séparatiste d'Europe de l'est, l'Abkhasie, pays de la mer noire sans reconnaissance officielle, la vallée du Ferghana en Asie Centrale, où viennent s'écraser les satellites lors de leur retour sur la terre, entre la Russie et le Kazakhstan et la région autonome juive de la Russie extrême orientale
Lieu d'exposition : Couvent des Minimes
Fabrication : Tirage couleur d'après fichier numérique
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Farida Hamak
C'est de retour dans son pays d'origine que Farida HAMAK . s'affirme comme photographe. Elle sort un livre, "Ma mère", émouvante histoire d'une femme kabyle, partagée entre ses origines et sa nouvelle vie. Son exposition "Les murs" montre les murs des villes et villages, méconnaissables car couverts de graffitis.
Du 17 mars au 30 juin 2005
Lieu d'exposition :Château Sainte Suzanne
Fabrication : impression numérique sur bâche mate UV d'après scan de négatif
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AD
AD. fait pénétrer ses lecteurs dans l'intimité des lieux les plus insolites ou des personnages les plus "habités". Aujourd'hui, les pages du magazine mêlent portraits et dossiers, expriment le parfum d'une époque et un air du temps. La ligne dirigeable se joue des paradoxes et de nos sincérités successives qui nous font aimer aussi bien un "cube" en béton qu'un ryad de charme
Du 12 mai au 13 juin 2005.
Lieu d'exposition :Bibliothèque Nationale de France
Fabrication : tirage couleur sur papier RC satiné d'après divers type d'originaux
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L'exposition REACT
est une pétition photographique contre l'homophobie .
pour un monde meilleur.... un monde sans agressions homophobes, sans les injustices qui touchent encore les gays, les lesbiennes, les transsexuel(le)s, et les bi,... un monde délivré des derniers tabous qui entourent l'homoparentalité et l'adoption. L'exposition est composée d'une trentaine de visuels "géants" répartis sur 700m en 3 séries, d'une sculpture, d'un buste de Marianne et d'un habillage sonore créé par Lady.M
Du 17 mai au 22 mai 2005.
Lieu d'exposition :Passage du Désir - 85/87 rue du fbg St Martin 75010 Paris
Fabrication : Jet Tex d'après fichier
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Mai - Photographie à Quimper
Alexeï Vassiliev
"Alexeï Vassiliev ne donne jamais de titre à ses photos. Il nous les offre telles quelles et nous laisse seuls face à un monde secret et poétique, tantôt pavoisé de couleurs vives, tantôt plongé dans une pénombre crépusculaire, toujours baigné d'une lumière indéfinissable. Un monde peuplé d'êtres évanescents, insaisissables, furtifs qui semblent sur le point de disparaître mais dont la présence s'impose avec une étrange obstination."
Extrait du texte de Julie Baillet.
Du 17 mai au 18 juin 2005
Fabrication : tirage couleur Lambda d'après scan de négatif
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Festival Transphotographique à Lille
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Photographier la France est un projet ambitieux, presque inaccessible, tant ce pays est varié. L'objectif de Raymond DEPARDON est de montrer les régions les moins fréquentées; celles que nous rêvons de visiter un jour et que nous fuyons de peur de découvrir une réalité moins romantique.
Thibaut CUISSET déploie son travail photographique par campagne successive sur des territoires variés. Les lieux ne sont pas envisagés sous l'angle de l'actualité mais comme des paysages modelés par l'Homme et par le temps.
Du 25 mai au 25 juin 2005.
Lieu d'exposition : l'Hospice Comtesse - 32 rue de la monnaie.
Fabrication : tirage N&B sur papier baryté à l'agrandisseur et tirage couleur Lambda d'après scan de négatif
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New York - Paysages urbains
Jean-Christophe BALLOT cherche à révéler, avec l'outil photographique, la dimension scénique et symbolique des espaces. Dans son travail sur le paysage urbain, il aborde la ville, ses rues, ses immeubles, ses panneaux publicitaires comme un fantastique décor, un théâtre où se donne chaque jour une représentation
Du 2 juin au 2 juillet 2005
Lieu d'exposition : Galerie Beckel Odille Boïcos - 1, rue Jacques coeur - 75004 Paris
Fabrication : tirage N&B et couleur Lambda d'après scan de négatif
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Arts visuels
La biennale de la ville de St Etienne, accueille "Laisse moi passé", véritable carte blanche donnée à Gilles FAVIER, Antoine d'AGATA et Anders PETERSEN.
Chacun à leur manière, ils sont allés à la découverte de l'âme verte
Du 8 au 21 juin 2005
Lieu d'exposition : 14-16 place Jean Jaurès St Etienne
Fabrication : bâche HP mate d'après scan négatif couleur et N&B.
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Didier BEN LOULOU
Didier BEN LOULOU a réalisé un travail photographique sur le monde juif français. Son exposition est constituée de portraits réalisés dans Paris et ses environs, au hasard des rencontres, instaurant un dialogue entre l'histoire des communautés qui ont constituées le judaïsme français et les histoires de juifs d'aujourd'hui en France.
Du 20 juin au 28 août 2005.
Lieu d'exposition : Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme
71, rue du Temple - 75003 Paris
Fabrication : tirage couleur Lambda d'après négatif
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Festival National de Bellac
La programmation riche, résolument sous le signe de la comédie, est le carrefour de nombreux talents: Jean-Jacques Vanier à la recherche de son meilleur ami, Anthony Magnier et Carlo Boso à la découverte de "La Princesse Folle", et Peter PETRONIO qui nous donne l'impression d'entendre les musiciens et de ressentir leur émotion. Durant dix jours, le Festival National de Bellac fait éclater les frontières artistiques en proposant plus de 30 rendez-vous Théâtre, jazz, chanson française, lecture, exposition...
Du 1er juillet au 10 juillet 2005
Lieu d'exposition :Théâtre du Cloître
Fabrication : impression numérique grand format sur papier et bâche mate, d'après fichier
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Festival de Photographies de voyages et d'aventures 2005 :
CHRONIQUES NOMADES à Honfleur
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Le Mékong à hauteur d'eau
Depuis 1999, Hiên LAM DUC a entrepris de renouer avec le fleuve de son enfance : le Mékong. Il nous livre quelques étapes où alternent la déambulation nonchalante en bateau-stop, et une enquête rigoureuse sur des peuples, des mondes culturels forts divers mais tous liés à la présence du fleuve. Avec l'enquête ethnographique, Hiên LAM DUC renoue avec son genre favori : le portrait. Il nous entraîne chez les Cham, au Viêt Nam, musulmans qui commercent sur le fleuve, puis chez les Iko au Laos, peuple montagnard animiste qui cultive et fume l'opium
Du 2 au 17 juillet 2005.
Lieu d'exposition : Les Greniers à Sel
Fabrication : tirage N&B baryté d'après négatif
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Nuit indienne
Johann ROUSSELOT est un familier de la nuit. Elle est sa muse et son terrain de recherche favori. Venu pour photographier la shining India, celle des nouvelles classes moyennes ambitieuses et prospères qui étalent leur réussite le jour et s'abritent la nuit derrière leurs murs et leurs milices de sécurité, il s'est laissé capter par le spectacle nocturne de la rue. Ici peut-être plus qu'ailleurs, la nuit est un théâtre inépuisable
Du 2 au 17 juillet 2005.
Lieu d'exposition :Les Greniers à Sel
Fabrication : Fine Art Canvas d'après fichier
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Omniprésence
Il y a trois ans, Jean-Michel PANCIN s'est rendu en Syrie avec l'intention de témoigner par la photographie de son approche d'un pays pour lui inconnu. Dans les rues de Damas ou d'Alep, il a été frappé par l'omniprésence des portraits du chef de l'Etat, Bachar el-Assad, dans les lieux parfois les plus inattendus. En adoptant un point de vue très étroit des mésaventures d'un portrait officiel, il nous livre une réflexion politique et dessine en creux un autre portrait : celui d'un peuple, à travers son attitude quotidienne et intime face au pouvoir
Du 2 au 17 juillet 2005.
Lieu d'exposition :Les Greniers à Sel
Fabrication : tirage N&B baryté d'après négatif
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Exil
Michel SEMENIAKO "Cet artiste, reconnu pour ses oeuvres nocturnes et ses images "à la beauté magnétique" nous embarque dans le rêve eveillé de l'exil. Il témoigne de l'existence de ceux qui ont choisi l'invisibilité comme seule identité possible à travers la recherche d'un paradis hypothétique. Pour ce parcours insolite, l'auteur a fait appel à la mémoire familiale (ses parents sont des réfugiés de l'ex-URSS) autant qu'à des évènements plus récents et pour lui plus distanciés (les boat-people, les sans-papier, les clandestins de Sangatte...)".
Extrait du texte d'André Videau
Du 12 juillet au 17 juillet 2005.
Lieu d'exposition : Les Greniers à Sel
www.michel-semeniako.com
Fabrication : tirage couleur Lambda d'après fichiers
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Totems à la frontière
Durant quatre années, Anabell GUERRERO s'est immergée dans l'univers des Indiens Wayùu qui peuplent la péninsule semi-désertique de la Guajira, partagée depuis le XIXème siècle entre le Vénézuéla et la Colombie. Les femmes assurent un rôle de conservation, assumant leur part des tâches agricoles, perpétuant la langue, la tradition du tissage et surtout le fonctionnement d'une société organisée en clans matrilinéaires tandis que l'homme est voué au détachement et à la mobilité. Loin de toute vision ethnologique, la photographie d'Anabell GUERRERO a ici plus à voir avec la sculpture, avec sa logique soustractive qui ne livre que l'essentiel : l'icône
Du 2 au 17 juillet 2005.
Lieu d'exposition :Les Greniers à Sel
Fabrication : tirage N&B baryté d'après négatif et bâche d'après fichier
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